У 1924 році вийшов перший повнометражний фільм «Кіно-Око» з підзаголовком «Життя зненацька». Цей фільм про людину в документально-поетичній неінсценовані фільмі. Під такою ж назвою у Вертова була теорія про зйомки життя зненацька методом прихованого спостереження. Він вважав, що це буде кіноправда. По суті справи, зйомка життя зненацька означала для нього приблизно той же, що в сучасному кинемо
атографе розуміється під репортажні методом.
Кіноапарат, як Кінооко, більш досконалий, ніж людське око використовуються для дослідження хаосу зорових явищ, які наповнюють простір. Кінокамера дозволяє «стверджувати кіновіденіе і кіномислення, дивитися на світ через« Кінооко ».
У «Кінооко» Дзига з Михайлом - одні з перших в кіно - звернули назад час. На екрані розібраний м'ясна туша поступово перетворюється на бика, мирно бреде в стаді, рум'яні булки перетворюються в тісто, в борошно, потім в зерно і, нарешті, пшеницю, колосіння в поле.
Для глядачів того часу це було справжнім дивом. До Вертова і Кауфмана український глядач не бачив в кіно нічого подібного. Вони дивували, вражали, шокували і завойовували глядача. Ось гасла Вертова: «Хай живе життя, як вона є. Кіноапарат - невидимка. Зйомка зненацька - окомір, швидкість, натиск ».
У 1925 році на Всесвітній виставці в Парижі «Кінооко» отримав срібну медаль і диплом, а плакат художника Родченко до «Кінооко» і до цього дня користується великою популярністю як символ революційного кіноавангарду. Його можна купити в багатьох музеях світу.
Фільми Дзиги і Михайла другої половини 20-х років дійсно вражали незвичністю бачення світу і сміливістю монтажу. Вони оспівували енергію праці, чудеса індустріалізації, ритм працюючих машин і їх технічну міць. Вертов в той час писав: «Хай живе поезія рухомої машини, поезія важелів, коліс і сталевих крил, залізний крик конструкцій і рухів». «Мені хочеться притискати до себе і гладити ці гігантські труби і чорні газовместіліща».
Після «Кінооко» Вертов стає культовою фігурою в радянському кіно. Його фільми мають лютих прихильників і шалених противників. Критики його хвалять і скидають. Художники малюють на нього шаржі. А студія - звільняє. За безплановість в роботі та недотримання кошторису.
Фільм «Одинадцятий» - перший досвід кінопісі
У фільмі «Одинадцятий» (1928), присвяченому індустріалізації, Вертов зробив спробу виявлення думки чисто пластичними засобами. Зйомки протікали в дуже складних умовах, але кіногрупа на них йшла свідомо. Наприклад, на Волховской ГЕС Дзига Вертов і його брат Михайло Кауфман вели зйомку з підвісної люльки канатної дороги - камера проїжджала над водяним обвалом у греблі. Потім Вертов поєднав цей кадр подвійною експозицією з ленінським зображенням. Кадр запам'ятався, став одним з найзнаменитіших в історії кінохроніки.
1) на чистому кіномовою,
2) на документальному мовою - мовою фактів
3) на соціалістичному мові.
«Людина з кіноапаратом»
Досвід «кінопісі» фактів був продовжений в «Людині з кіноапаратом» (1929). Задум стрічки припускав демонстрацію всіх можливостей людини, збройного кіноапаратом. Вертов відкриває фільм титром, що сповіщає, що стрічка «є досвід кінопередачі видимих явищ», що «ця експериментальна робота спрямована до створення справді міжнародного абсолютного мови Кінон основі його повного відділення від мови театру і літератури».
Кіносімфонія «Людина з кіноапаратом» стала наступною роботою Дзиги і Михайла Кауфмана. Ось як описував її Вертов: «Людина, озброєний кіноапаратом направляється в життя. Життя кидає його з боку в бік. Людина з кіноапаратом повинен проявити максимум швидкості і спритності, щоб встигнути за тікають життєвими явищами. У процесі зйомки схрещуються вулиці і трамваї, юрби і одинаки, ноги і посмішки. Життя не чекає вказівок кінорежисера. Тисячі і мільйони людей роблять свою справу. Все відбувається незалежно від вашого бажання. Ви повинні всюди встигнути зі своїм апаратом. Це нова експериментальна робота «Кінооко» зі створення справді міжнародного, абсолютного мови кіно. Перша в історії повнометражна картина без акторів, без декорацій, без сценарію і написів ».
«Робота над фільмом" Людина з кіноапаратом ", - писав Вертов в кінці 1928 - зажадала більшої напруги, ніж попередні роботи кіно-очі», в зв'язку з великою кількістю точок, які перебували під наглядом, і складними організаційними і технічними знімальними операціями. Виключне напруга викликали монтажні експерименти, які проводилися безперервно. Людина з кіноапаратом знаходився в самому центрі життя, він разом з нею дихає, чує, ловить ритми міста та людей. Камера в руках людини не тільки засіб фіксації життя, а головний її учасник.
«Людина з кіноапаратом бачить все: щастя пологів, гіркий біль втрат, безвихідь смерті, радість і надії шлюбу. Все не випадково. Все має свій сенс. Все закономірно і зрозуміло ».
Вертов насамперед хотів реалізувати на ділі теоретично проголошений ним теза про незмірно великі можливості Кіно-Очі в порівнянні зі звичайним людським зором. В одному з епізодів трамвай проходив по Тверській вулиці, встик йшов напис «Те ж при іншому положенні кіноапарата» - і Тверська вулиця разом з трамваєм несподівано перекинулася і лягла на бік. Для зйомок «зненацька» часто використовувався спеціальний автомобіль з камерою і постійно чергували оператором, він негайно виїжджав на виклик кінонаблюдателя.
Картина, частково знімалася в Києві та Одесі, містить кадри зняті в Москві, Волхові і деяких інших містах. У монтажі талантом Вертова створений якийсь величезний сукупний місто. Він переповнений сотнями тисяч людей, поїздами і трамваями, заводами і машинами, магазинами та установами. Місто живе інтенсивним, що вирує енергією життям. Картина сповнена чудес - нерухомі кадри в монтажній оживають і ведуть нас в життя, в рух міста.