Уявний хворий. Театр ім. Вахтангова. Преса про виставу
Олена Дьякова
Сергій Маковецький зіграв Аргана - і його творця. Театр ім. Євгенія Вахтангова відкрив сезон прем'єрою «Уявний хворий»
Сергій Маковецький в ролі Аргана вальяжно затишний і гротескно смішний. Карикатурно владний над сім'єю, по-дитячому довірливий, раптом - в кращому пориві - мудрий і великодушний, але частіше сліпий. Істинний його діагноз # 8197; - # 8197; егоцентризм в майже термінальній стадії, жалість до себе і байдужість до всього сущого. Його медична іпохондрія - форма страху перед світом. Він оповитий в стару багатошарову броню, в кокон: драная і заношена піжама - розкішний халат - ватний панцир ковдри ... і безсумнівна депресія в тій стадії, коли і з ліжка вставати не хочеться. Світ, відтворений на сцені Пуркарете і художником Драгош Бухаджіаром, точно сниться арганії в медикаментозному кошмарі: чорні тіні лікарів з неоновими лампочками для огляду стравоходу під лобах, триумфаторский колісниця медичного світила - худого, як коник, оповитого золотим шиттям камзола, схожого на ожилу «воскову персону »XVIII століття. Кабаре бродячих акторів - з карнавальної зміною статі, з напівголими жінками у фраках і канканом вагітних горил. Жахливі фігурки лікаря Діареуса і його сина Тома.
Карнавальний і гарячковий сон вистави триває три години з антрактом.
Вахтанговський «Уявний хворий» - дуже ансамблева постановка. Фарсово смішні і точні закохані - Клеант (Сергій Епишев) і Анжеліка (Марія Бердинских); лагідна шептуха, навіки залякана шпигунка грізного батька Луїзон (Оксана Суркова); стилізована під «фам фаталь» 1920-х невірна дружина Аргана Білина (Марія Волкова). Всі пристрасті тонко стилізовані під палке уявлення бродячої трупи часів молодого Мольєра і капітана Фракасса - трупи, якій антрепренер буркнув перед виходом: «позаборістее!»
... І весь цей фарс у фарсі, карнавал в карнавалі руйнується ... коли Арган, вже переодягнений після фіналу в камзол пана де Мольєра, - починає кашляти червоною кров'ю і валиться в крісла.
І всі, хто потихеньку сміявся над хворим, обманював хворого, оббирав хворого за останнім словом високотехнологічної медицини XVII століття, знемагав від життя під п'ятою хворого в сутінках його діагнозу, доходив до сказу від егоцентризму хворого, -в безсиллі стоять навколо, з жахом бачачи його не уявну смерть. А червона пляма повзе по камзолу.
Єлизавета Авдошина
В "уявно хворі" Сергій Маковецький зіграв вмираючого Мольєра
Новий 96-й сезон Вахтанговський театр відкриває прем'єрою за Мольєром. Вистава «Уявний хворий» поставив французький режисер румунського походження Сільвіу Пуркарете. Пуркарете вперше ставить на московській сцені, але вже не перший раз працює з російськими акторами - в минулому році режисер випустив «Сон в літню ніч» в петербурзькому театрі «Балтійський дім». Європейську популярність йому принесли інтерпретації творів світової класики - від Есхіла до Іонеско, а його естетика запам'ятовується відразу - готична похмурість торкнулася тепер і самої веселої комедії Мольєра.
Гучна сцена, ніби спустіла після спектаклю, завалена купою стільців. Зверху звисає проет часом криваво-оксамитовий завісу (сценографія Драгоша Бухаджіара). Актор втомленою ходою виходить з світиться отвору закулісся, знімає з голови королівські пір'я, йде до гріміровальному столика, бере текст і ніби приміряється до наступної ролі: «Три і два - п'ять. «Понад те, легенький клістірчік, щоб освіжити утробу вашої милості». З цієї хвилини задзвенить, клоунські замельтешілі навколо комедія. Але крізь мольеровский сюжет проступить новий. Пуркарете ставить «Уявний хворий» як історію про театр, причому не в атмосфері свята, заглядаючи в гучне яскраве закулісся, а як гру Фатума. Театр, як дзеркало Долі, звідки, граючи смерть, не можна піти живим.
Гумор починається з деталей, аж до найдрібніших контрастів, того, як підібрані між собою актори - товстий і тонкий, високий і низький. А естетський чорний гумор - з кіношної стилістики негативних персонажів - лікарі, батько і син Діареуси (Михайло Васьков і Євген Косирев), що прийшли свататися, - мерці, блискучі накладними лисинами, посланці з того світла. Але і тут акторам залишено простір для гри. Неймовірно фактурний Євген Косирев ледь помітно смикає відстовбурченою мізинчик в зазахололої позі ходячого трупа, і глядача прямо перевертає від сміху і відрази одночасно. Але градус драматичного напруги такий високий вже від початку вистави, що багато задумані режисером комедійні геги немов повисають у повітрі, як якщо б на поминках розповідали кумедні випадки з життя небіжчика, але всім було ніяково над ними сміятися.
Вистава слідом за мольеровской п'єсою, яка вбирає в себе витоки французького балагану, італійської дель-арте, пасторалі, - розкладається на інтермедії, як на картинки з театральних епох. Вони не тільки не купіруються, а й задають тон всій постановці. Маковецький виходить на підмостки в образі хитрого горбаня Пульчинелли, цигани, запрошені в будинок для розваги, виявляються танцівницями американського мюзик-холу, а фінальний вихід хору - пишним придворним балом часів «короля-сонця». Над усім цим панує випещений антрепренер - їм у виставі Пуркарете став раціональний брат Аргана (актор «Современника» Сергій Юшкевич). Це ще одна сторона механізму під назвою «театр». Саме він накаже Мольєром-Маковецького вийти в роль, що стала останньою. Той знову з'явиться в рудій перуці, супроводжуваний хором, і заллє камзол червоною кров'ю, хльостають з горла.
Це спектакль-епітафія. І, мабуть, сьогодні складно вигадати більш точний погляд на комедію Мольєра. Пуркарете, як золото на зуб, «перевіряє» її подіями справжніми, життєвими, де благополучного фіналу, на жаль, не існує.
Олена Федоренко
На старому Арбаті зіграли прем'єру «Уявний хворий» Мольєра у постановці Сільвіу Пуркарете
«Уявний хворий» - остання комедія творця «Блискучого театру», одна з найлегших і життєрадісних. І саме вона виявилася для нього п'єсою-ознакою. Мольєр, сам виконував головну роль, помер відразу після спектаклю, де, як і в багатьох інших своїх творах, хвацько і їдко знущався над медициною. Лікарів покликати не встигли, іменитого драматурга не врятували. Глядачеві Вахтанговського театру доречно знати про цей факт, інакше зрозуміти те, що відбувається в фіналі вистави, коли герой заливає костюм яскраво-червоною кров'ю і падає замертво, складно.
Ще добре б заздалегідь прочитати в програмці про те, що таке комедія-балет. А це винахід Мольєра, який вирішив поєднати фабульную історію і забавні інтермедії для розваги короля-сонця Людовіка XIV, який обожнював танці. Тоді питань, чому раптом пускаються в танок «жриці Гіппократа» в білих халатах або викидають антраша горили, та ще й з напіводягненими дівчатами, не виникне. А чисто розважальна фривольність впроваджених в постановку номерів-мініатюр НЕ буде різати очі.
Художник Драгош Бухаджіар відчинив простір. Вільні від декорацій підмостки виявилися лякаюче величезними. З далекого яскравого отвору, з уявної сцени виходить підсвічений контражур Король. Втомлено і повільно знімає розкішне вбрання, головний убір з пір'ям, перуку з локонами, сідає за гріміровальний столик: перед глядачами змучений артист. Світ, куди ми потрапляємо, - виворіт театру, його перевтоми закулісся. Про розкоші «Пале-Рояль», а тим паче - «Комеді Франсез» нагадують хіба що пишний наряд і червоний завісу. Актор бере в руки зошит і повторює слова іншого, «немонаршей» ролі. Медична тематика не дає помилитися: так, то слова Аргана з «Уявний хворий». Режисерові Пуркарете п'єси виявилося замало, тому часом герой комедії стає не тільки Королем, а й самим Мольєром, а то і дурнуватим хитруном Полішинеля з ярмаркового балагану, і, звичайно, актором, що грає все ці ролі. Іноді він навіть звертається до зали від імені Сергія Маковецького: для нього прем'єрний спектакль - бенефіс.
В акторських заморочках і пустощів перевтілень можна було б побачити традиції «Театру на Арбаті», але для вахтанговського вистави-свята творіння Пуркарете похмуро. Психологічним штудіях противиться і сам Мольєр. Зате спорідненість простежується з прийнятим сьогодні форматом подання, де глибина смислів начебто позначена, але публіку бережуть, що не завантажують розумними концептами, а більше - радують. Приємно, красиво, несподівано.
Французький режисер румунського походження Сільвіу Пуркарете - активіст європейського фестивального руху - знає секрети успішного театру. Глядацьке напруга підтримує трюками, наприклад появою лікарів-шарлатанів з ящиків, і цирковими прийомами - дочки Аргана підібрані по клоунському принципом: худюща світловолоса здоровило і маленька крихітка-брюнетка.
Їх папаша - особистість неврастеническая, йому так хочеться уваги сім'ї, що він придумав собі недуг, носиться з ними. Захопившись грою, повірив у власну неміч, та й природна недовірливість допомогла - тепер для нього назви пігулок і процедур перетворилися в симфонію. Навколо - метушня, яка видається режисером за карнавал. Хворий вередує, мучиться підозрами, доктора мигтять з трубками і клістирами, служниця метається, тре підлогу, переставляє ліжко і грубить відчайдушно, лицемірка-дружина, що марить про швидке вдівство, фліртує з коханцем, дочка милується з обранцем ... Особи більшості героїв вибілені, як у китайських болванчиков, і нагадують керамічні маски. Чехарда - не життя.
Варто оцінити кумедні епізоди, коли молодша дочка-здоровань Луїзон (Оксана Суркова) грає з мізинчик батька, розкриваючи йому таємниці сестри, або читає байку, видершись на стілець, а розпусна дружина Аргана Білина (Марія Волкова) манірно зображує рафіновану фифу часів НЕПу. З розрізнених сценок, іноді до образливого спрощених, складається спектакль, де перемішані фарс, кафе-каштан, цирк, пастораль, італійська комедія масок і оперета.
У другій дії менше спокусливою ексцентрики, химерності і виряченими очей, а біганина з кривляннями виправдана фабульними поворотами. Більш цільної історія стає завдяки Беральд (на цю роль брата Аргана запрошений з «Современника» Сергій Юшкевич), який керує докторами і «кордебалетом».
Фінал карнавалу сумний: летальний результат, пляшка томатного соку, розтікається кривавою плямою, і застиглі в жаху актори мольеровского театру. Про нього, дарує свободу фантазії і отнимающем свободу життя, що бере в полон назавжди, до останнього подиху, - і вийшла нова робота вахтанговцев. Вони, як і актори галантного століття, хворі його Величністю Театром.