Улюблене кіно. Льодовиковий період
Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. У цій рубриці ми згадуємо знамениті картини минулих років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.
Коли хтось в Голлівуді домагається великого успіху, його конкуренти тут же починають прикидати, чи можуть вони повторити цей тріумф. Так було і з чудовими диснеївськими мультфільмами, які почали виходити в кінці 1980-х. Якщо на початку десятиліття багато хто вважав, що анімаційне підрозділ Walt Disney дихає на ладан, то після таких релізів, як «Русалонька» та «Красуня і Чудовисько», інші великі американські студії задумалися, як зіграти на глядацький інтерес до подібних постановок.
Чи не здавшись, Fox вирішила, що потрібно не випускати чужі твори, а створювати мультфільми на власній студії, повністю контролюючи творчий процес. Тому тодішній голова правління Fox Білл Механік, який раніше працював на високих посадах в Walt Disney, найняв відомих режисерів-аніматорів Дона Блута і Гері Голдмана в якості художніх керівників щойновідкрита студії Fox Animation Studios.
Кадр з мультфільму "Льодовиковий період"
Блут, Голдман і ще кілька їхніх товаришів прославилися в 1979 році, коли вони з гучним скандалом покинули студію Walt Disney, статут миритися з її затхлістю і бюрократизмом. Для Disney це була болюча струс, тому що Блут і компанія вважалися «молодою порослю», яка повинна була прийняти естафету у що йде на пенсію покоління ветеранів, найнятих ще особисто Діснеєм. Замість цього аніматори створили власну студію і випустили відомі мультфільми «Секрет Н.І.М.Х. »(1982),« Американський хвіст »(1986),« Земля до початку часів »(1988) і« Всі пси потрапляють в рай »(1989).
Справедливості ряди треба сказати, що звинувачувати тільки Блута і Голдмана в провалі «Титана» було б несправедливо. Білл Механік нав'язав їм сценарій, раніше написаний для ігрового фільму, хоча обидва режисера фантастикою не цікавилися. При цьому, незважаючи на вкладені в проект величезні гроші, Механік регулярно звільняв аніматорів Fox Animation і передавав реалізацію фрагментів фільму стороннім компаніям. Навіть генії в таких умовах навряд чи б створили шедевр.
Кадр з мультфільму "Льодовиковий період"
Оцінивши по достоїнству внесок Механіка в прокат, Fox звільнила його ще до того, як «Титан» вийшов в прокат. Fox Animation після цих «витівок» була в такому стані, що її простіше було закрити, ніж врятувати. І Fox так і вчинила.
До того як «Титан» пішов у рознос, передбачалося, що стрічка стане перехідною для Fox Animation на шляху від звичної «ручний» анімації до новаторської комп'ютерній графіці. Тому в мультфільмі були «ручні» і комп'ютерні фрагменти, і тому Fox з готовністю закрила своє анімаційне підрозділ. Ясно було, що простіше вкластися в студію, вже орієнтовану на комп'ютерну анімацію, ніж одночасно витягувати Fox Animation з прірви і переводити її на нові технології.
Кадр з мультфільму "Льодовиковий період"
Серйозний інтерес до анімації для кінематографічних потреб у співробітників MAGI / SynthaVision прокинувся, коли компанію найняли для створення комп'ютерних спецефектів для ігрового фільму студії Walt Disney під назвою «Трон». Було це в 1981 році. До речі, саме тоді комп'ютерною анімацією «захворів» молодий діснеевец Джон Лессітер. майбутній художній керівник студії Pixar. Ролики MAGI / SynthaVision були першою комп'ютерною анімацією, яку він побачив у своєму житті.
MAGI / Synthavision перестала існувати в середині 1980-х, і частина її співробітників заснувала Blue Sky. Їх художнім керівником став Кріс Уедж. провідний аніматор роликів для «Трону». Анімація була його дитячою мрією, але по шляху до дорослого професійного життя він також освоїв комп'ютерні технології і став експертом по пожвавленню пікселів.
Статуетка «Кролиці» настільки вразила топ-менеджерів Fox, що вони ... пред'явили Уедж і Blue Sky ультиматум. Справа в тому, що в той час кіностудія вирішила вийти з спецеффектних бізнесу і продати свої компанії, що займаються ефектами, іншим студіям. За розрахунками фінансистів, дешевше було наймати студії для роботи над конкретними проектами, ніж платити майстрам спецефектів зарплату, навіть коли для них немає роботи. Тому Fox оголосила, що продасть Blue Sky, якщо та не переорієнтується на створення повнометражної анімації. Порадившись, аніматори вирішили, що впораються з цією складною, але цікавою завданням.
Кадр з мультфільму "Льодовиковий період"
На додаток до мамонта Менні і шаблезубому тигру Дієго третім головним героєм мультфільму став гігантський лінивець Сід, головне джерело гумору в картині. Варто відзначити, що екранний Сід менше, ніж справжні гігантські лінивці, які були більші, ніж сучасні білі ведмеді. Ці значні істоти, що жили на території нинішніх США, відомі в Америці тим, що про їх останках написав наукову статтю третій президент країни Томас Джефферсон. Він, правда, передбачав, що це останки величезного лева. Проте одна з різновидів гігантського ленінця була названа в честь політика.
Кадр з мультфільму "Льодовиковий період"
У сценарії Вілсона були жарти, але в загальному і цілому це було серйозне розповідь з трагічними нотками і загибеллю двох позитивних персонажів (матері немовляти і «полупредателя» Дієго, кров'ю викупатися свій злочин). Студія Fox протестувала проти загибелі жінки, але Вілсон відстояв свій сюжет, пославшись на досвід таких дитячих історій, як диснеївський мультфільм «Бембі». В принципі, можна було просто розлучити дитину з матір'ю, не вбиваючи її і не лякаючи маленьких глядачів. Але що найстрашніше - усвідомити, що екранна мати загинула, або побачити, як жінка, розлучена з дитиною, не намагається його шукати і немовляти доводиться рятувати диким тваринам? Велике питання, що гірше - загибла мати або мати, яка фактично кидає свою новонароджену. До речі, в «Трьох хресних батьків» під час подорожі по пустелі гинули двоє з трьох заголовних героїв. А також мати дитини.
Форте планувала, що її задум буде реалізований на студії Fox Animation, але до часу завершення сценарію студія закрилася, і проект було вирішено передати Blue Sky, раз її аніматори і технологи знали, як малювати на комп'ютерах тварин з великою кількістю шерсті. А так як провальний «Титан» був пригодницької драмою, то Fox визнала, що «Льодовиковий період» потрібно зробити по можливості комедійним, нехай і з драматичними моментами.
Кадр з мультфільму "Льодовиковий період"
Найсильніше в порівнянні з реальним виглядом змінився гігантський лінивець Сід. Він став не менше, але ще і гнучкіше і більш рухливими. Адже якби Сід не міг наздогнати Менні і Дієго, то сюжет фільму розвалився б, тільки-но розпочавшись. Втім, в душі лінивець залишився ледарем, якому простіше знайти потужного і доброго друга на кшталт мамонта, ніж намагатися вижити самостійно. Саме це спочатку прив'язує Сіда до оповідання і робить його одним з центральних персонажів.
Коли Вілсон підбирав епізодичних героїв стрічки, його дочка придумала помісь білки з щуром, одержиму жолудями. Так з'явився персонаж, названий просто Скрет (суміш англійських слів, що означають «білка» і «щур»). Він не повинен був грати ніякої суттєвої ролі в дії. Але коли художник-раскадровщік Білл Фрейка і дизайнер персонажів Піт де Сів намалювали шаблезубої білки, то вона вийшла настільки кумедною, що Кріс Уедж вирішив використовувати її в початковій сцені, яка запускає подальші події (намагаючись заховати жолудь в величезному льодовику, Скрет провокує природну катастрофу - наступ льодів на долину, де живуть головні герої).
Фрагмент Скрета був придуманий як свого роду мультфільм в мультфільмі - гіперенергічная, безсловесна, абсурдна, гегів комедія в дусі класичних західних мульткороткометражек на кшталт «Тома і Джеррі». Уедж особисто розробив цей фрагмент, і він сам озвучив писк Скрета. В результаті вийшла настільки смішна сцена, що вона була використана як трейлер мультфільму замість звичного уявлення головних героїв і їх «місії». Це почасти дезорієнтував глядачів, оскільки багато припустили, що Скрет буде головним героєм постановки, а не її епізодичним персонажем. Зате саблезубая білка привернула увагу до фільму, створеного дебютантами в повнометражній анімації, які конкурували з стрічками вже відомих комп'ютерних студій Pixar і DreamWorks Animation. Якби не Скрет, «Льодовиковий період» міг би бути поза увагою.
Студія Fox хотіла, щоб мамонта Менні озвучив фізично великий актор з потужним голосом - наприклад, Джеймс Ерл Джонс. Уедж, однак, вирішив, що «його» мамонтові більше підійде голос телевізійного коміка Рея Романо з ситкому «Усі люблять Реймонда» (це шоу лягло в основу російського серіалу «Вороніни»). Романо був не так басів, як Джонс, але Уедж хотів, щоб Менні виглядав не могутнім звіром, а душевним і вразливим істотою, незважаючи на його значні габарити. Голос Романо бездоганно підходив для такого бачення мамонта.
Кадр з мультфільму "Льодовиковий період"
Роль балакучого і дурнуватого Сіда дісталася американсько-колумбійському коміку Джону Легуізамо. Актор перепробував понад тридцять різних голосів, перш ніж знайшов той комічний шепелявящій догану, який влаштував його і режисера. Особливості мови Сіда Легуізамо пояснив тим, що його персонаж зберігає в защічних мішках горіхи і каже крізь свій «недоторканний запас».
Головною технічною «фішкою» студії Blue Sky були її новаторські програми, що моделюють руху і відображення променів світла. Крижані печери і затори ідеально підходили для демонстрації можливостей цих програм. Однак через фінансові обмеження, накладені Fox на проект, комп'ютерну графіку стрічки довелося спростити в порівнянні з тим, що співробітники Blue Sky могли намалювати, якби у них було більше грошей, часу і графічних серверів.
Успіх «Льодовикового періоду» зробив доісторичних тварин візитною карткою студії Blue Sky, і та намалювала ще чотири стрічки про Менні, Сіде, Дієго і їх друзів, які переживають різні катаклізми. Останнім фільмом циклу недавно став «Льодовиковий період: Зіткнення неминуче», в якому героям загрожують летять до Землі астероїди. Кожна з цих постановок була комерційно успішнішим, ніж перший «Період», але жодна з них не повторила його витонченого поєднання гумору і драматизму, і тому дивитися їх варто лише заради жартів і гегів. Так що «Періоду» пощастило, що він не народився чистої комедією. В іншому випадку він міг би стати улюбленим мультфільмом багатьох глядачів, але він навряд чи став би таким же шанованим полотном, як ранні удачі конкурентів Blue Sky. А це теж багато чого варте.