А. С. ПушкінУзнік Сиджу за гратами в темниці сирій.
Вигодуваний в неволі Прилуки молодий,
Мій сумний товариш, махаючи крилом,
Криваву їжу клює під вікном.
Клює, і кидає, і дивиться у вікно,
Неначе з мною задумав одне;
Кличе мене поглядом і криком своїм
І вимовити хоче: «Давай полетимо!
Ми вільні птахи; пора, брат, пора!
Туди, де за хмари біліє гора,
Туди, де синіють морські краю,
Туди, де гуляємо лише вітер ... да я. »
Зверніть увагу на перший рядок пушкінського «В'язня»: «Сиджу за гратами в темниці сирій». Іменники несуть негативну емоційне забарвлення і передають важке, похмуре стан в'язня - ліричного героя вірша. При цьому, як зазвичай у віршах, слова взаємодіють: з кожним новим словом посилюється це почуття. Слова говорять про неволю: тут немає руху (сиджу), немає простору (за гратами), немає фарб і світла (в темниці), немає тепла (сирої). І далі в першій строфі наростає відчуття неволі, руху другого в'язня - орла - теж скуті, одноманітні: махаючи крилом, клює, кидає ...
Однак далі з'являється рух: якщо в першій строфі всього два дієслова, то в другій їх дев'ять, та й іменники - поглядом, криком - кажуть про дії, все це надає тексту динамізм. Кожна нова синтагма починається з більш високою інтонаційної точки, і виникає ланцюг висхідних, наростаючих інтонацій, завершуючи закликом, вираженим одними дієсловами: «І вимовити хоче:« Давай полетимо! »Прилуки відчуває людські почуття: задумав, кличе, вимовити хоче, а сидить за гратами чоловік задумав той же, що Прилуки. Між ними виникає не просто схожість або взаєморозуміння, вони зливаються в один образ - в'язня, спрямованого до свободи. Не можна не помітити, що образ носить народно-поетичний, символічний, узагальнений характер.
Отже, Пушкін-романтик в 1820 році, в пору підйому суспільної свідомості, надій, народжених перемогою у Вітчизняній війні 1812 року, створив вірш «В'язень», втіливши в ньому свою особисту і народну віру в те, що мрія про свободу реальна, що людина може вирватися з в'язниці і що прагнення до свободи для нього природно. І тому колорит цього твору - світлий, пісенний, фольклорний.
Минуло 12 років, і інший поет, М. Ю. Лермонтов, в 1832 році пише вірш «Бажання» ( «Відчиніть мені в'язниці ...»). Він вигукує: «Дайте раз на життя і волю, / Як на чужу мені частку, / Подивитися ближче мені». Не можна не відчути, що стан цього в'язня безнадійно. Він мріє потішитися «в буйному суперечці / С дикої примхою безодень» і разом з тим - про спокій, про те, щоб його присипляють і пробуджувало дзюрчання фонтану. Свобода для поета - нездійсненна мрія, з'єднання боротьби і спокою, що тільки і може дати відчуття повноти життя. Як це схоже на те, що виражено в тоді ж створеному «Вітрилі» і в більш пізньому вірші «Виходжу один я на дорогу ...».
А в 1837 році з початку «Желанья» виросло нове вірш.
М. Ю. ЛермонтовУзнік Відчиніть мені в'язниці,
Дайте мені сяйво дня,
Чорнооку дівчину,
Черногрівого коня!
Я красуню діте
Перш солодко поцілую,
На коня потім схопився,
У степ, як вітер, полечу.
Але вікно в'язниці високо,
Двері важка з замком;
Чорноока далеко,
У пишному теремі своєму;
Добрий кінь в зеленому полі
Без вуздечки, один, з волі
Скаче веселий і грайливий,
Хвіст за вітром розпустивши.
Самотній я - немає відради:
Стіни голі колом,
Тьмяно світить промінь лампади
Вмираючим вогнем;
Тільки чути: за дверима
Голосно-мірними кроками
Ходить в тиші нічній
Безмовних вартовий.
Вірш починається динамічно: енергія чотиристопного хорея чудово відповідає рішучого вимозі: відчиніть, дайте - і зображеному руху: поцілую, схопився, полечу. Слова несуть позитивну емоцію: сяйво дня, чорнооку дівчину, черногрівого коня, красуню, солодко. Правда, це в мріях, а реальність - темниця. І це показано засобами антитези - улюбленого лермонтовського прийому. Повнота почуттів, краса і воля існують, але не для в'язня: «чорноока далеко, / В пишному теремі своєму; / Добрий кінь в зеленому полі ... »А то, що оточує в'язня, представлено у другій і третій строфах: вікно в'язниці високо, двері важкі з замком, стіни голі, тьмяно світить промінь лампади, звук кроків вартового. Змінюється емоційне забарвлення лексики: самотній, немає відради, голі, тьмяно, вмираючим. Слова, як і в пушкінському вірші, набувають більшої значущості: сяйво дня, чорнооку дівчину, красуню діте, черногрівого коня, в степ, як вітер, полечу - все це символи свободи, повноти життя, гармонії зі світом. Але слова ж кажуть про безнадійність положення в'язня, про недосяжність свободи, хоча це прагнення високо і прекрасно.
Відбір слів свідчить, що для обох поетів свобода - безумовна цінність, найважливіше благо. Але у Пушкіна спочатку показана туга в'язня, а потім реалізується мрія про свободу, і вірш закінчується на радісною, високій ноті. І Новомосковсктель переймається вірою поета в можливість і необхідність свободи. Новомосковсктель проходить разом з героєм шлях від неволі до свободи, від темряви до світла, і торжество свободи в фіналі цілком реально. А Лермонтов, оспівуючи свободу на початку вірша, до фіналу охоплений почуттям безнадійності. Внаслідок такої організації словесного матеріалу в його творі свобода постає як недосяжна мрія, яка стикається з похмурою реальністю. Але ліричний герой живе цим прагненням, і пристрасть його такої сили, що у Новомосковсктеля теж виникає жага свободи, неприйняття життя в неволі.
Порівняння допомогло нам зрозуміти художній образ-переживання обох творів, почуття і думки кожного поета.