50.Опера і інструментальна музика епохи класицизму. Оперна реформа Глюка. Сонатно-симфонічні цикли віденських класиків.
Епоха класицизму в музичному мистецтві доводиться на 2-у половину 18 століття. що збігається з Епохою Просвіти в розвитку громадської та філософської думки.
Відповідно, Просвіта було засновано на ідеях:
раціоналізму (протест проти релігійного пояснення світу, віра в людський розум, т. е. в здатність людини пояснити з позицій власного розуму і світ, і самого себе)
(Одним з результатів епохи Просвітництва була спроба змінити політичний устрій суспільства в результаті Великої французької революції (1789), девізом якої були «Свобода, рівність, братерство»).
Ідеї Просвітництва сильно похитнули вплив Церкви і аристократії на всі сфери життя, в тому числі, на культуру і мистецтво.
Церковне мистецтво перестає займати (на відміну від епохи бароко) провідні позиції. Ці функції бере на себе Світське мистецтво, яке вже не може бути тільки розвагою аристократів.
Перед Світським мистецтвом в епоху Просвітництво вперше були поставлені серйозні, власне просвітницькі завдання: втілювати високі моральні цінності, сприяти вдосконаленню людини і світу (т. Е. Вихованню людей і досягнення розумного, справедливого устрою суспільства).
Відповідно, в музичному мистецтві відбуваються зміни в усіх світських жанрах - як вокальних, так і інструментальних.
Опера в епоху класицизму.
Опера - найбільш масштабний і впливовий жанр світської музики, починаючи з XVII століття. До кінця епохи бароко вона вступила в смугу кризи, перетворившись з опери-серіал ( «серйозної» опери, перегукується з античної трагедією) в «костюмований концерт» - дороге розважальний захід для аристократів, яких залучали лише віртуозну майстерність співаків ( «зірок» тодішньої сцени ) і витонченість постановочних ефектів.
- поява жанру комічної опери
- оперна реформа Глюка
Музика комічних опер відрізнялася простотою. Нескладні арії були близькі за стилем до народних пісень. Вони чергувалися з розмовними діалогами (в італійській опері-буф - з речитативами).
Комічні опери мали велику популярність, сприяли демократизації оперного жанру, його поширенню в широких верствах суспільства. Але вони не могли вирішити всіх серйозних завдань, поставлених перед мистецтвом епохою Просвітництва (сприяти вдосконаленню людей і суспільства). На цей запит часу відповіла музична драмаГлюка.
Реформа була здійснена Глюком (разом з лібреттистом Кальцабиджи) в опері «Орфей» (1762 г.) і в п'яти наступних операх. Поставлені в Відні і Парижі, вони викликали бурхливі суперечки, які закінчилася перемогою Глюка.
Композитор сам сформулював ідею і що випливають з неї принципи своєї реформи (в передмові до другої реформаторської опері «Альцеста»).
- поєднання музики з драмою. повернення музики до її головному призначенню - посилювати виразність змістовного поетичного тексту,
- використання античних сюжетів в їх первинному вигляді, без спотворень на потребу сучасних смаків
- введення будь-яких музичних номерів (арій, хорів, балетних епізодів) тільки за умови їх виправданості драматургією
- об'єднання окремих музичних номерів (речитативів, арій, хорів) в сцени з безперервним драматичним розвитком
- позбавлення вокальної мелодії від віртуозних надмірностей з метою посилення її емоційної виразності відповідно до тексту
- створення увертюр (оркестрових вступів до опери), музика яких своїм характером готує до сприйняття сюжету опери.
Глюк реалізував свою ідею з'єднання музики і драми, тому його реформаторські опери увійшли в історію музики під назвою музична драма Глюка.
Інструментальна музика епохи класицизму.
Здійснила якісний стрибок у розвитку в порівнянні з епохою бароко, багато в чому завдяки творчості віденських класиків - Гайдна, Моцарта, Бетховена.
Як це стало можливим?
В епоху класицизму сформувалися:
- класичні інструментальні склади (симфонічний оркестр, струнний квартет, виділилося фортепіано як провідний солирующий інструмент)
- класичні інструментальні жанри. симфонія (для оркестру), концерт (для соло інструменту з оркестром), соната (для інструменту соло, в основному для фортепіано), квартет (для струнного квартету)
- класичні форми. сонатно-симфонічний цикл (як форма сонати в 3 ч. концерту в 3 ч. симфонії в 4 ч. квартету в 4 ч.), сонатная форма (як форма першої частини сонати, концерту, квартету, симфонії).
Сонатно-симфонічний цикл (в повному варіанті) складається з 4 ч .:
1 ч. Швидка; 2 ч. Повільна; 3 ч. Танець або гра (менует або скерцо); 4 ч. Швидкий фінал. У ньому реалізується і принцип контрасту. і принцип розвитку.
Будова симфонії або сонати - це не просто певна структура. Музика кожної частини виступає як носій певного сенсу.
1 і 2 частини втілюють два типи реалізації людського «я»: дія і споглядання.
1 частина втілює дію. Вона пишеться в сонатної формі. яка містить три обов'язкових розділу:
експозицію - показ контрастних музичних образів (мінімум двох),
розробку, присвячену розвитку контрастних тим і досягненню кульмінації
репризу - повторення експозиції з обов'язковими змінами, пов'язаними зі згладжуванням контрасту, приведенням контрастних образів до єдності.
Як бачимо, сонатная форма є музичним втіленням класичної драматургічної схеми (експозиція конфлікту - розвиток і кульмінація конфлікту - розв'язка конфлікту), в чому позначилося вплив на інструментальну музику театральної драматургії (через оперу).
2 частина втілює споглядання - це область почуттів і роздумів.
3 частина через рух масового танцю показує вже не окремої людини, а світ навколо нього - стихію життя, кругообіг осіб і подій.
4 частина (фінал) - підсумок всього попереднього, з'єднання уявлень про людину і світ, про особисте і загальному.