Сцена звукова - здається фізичний розмір музичного звучання. При прослуховуванні гарної аудіосистеми з закритими очима, ви можете "бачити" музикантів і співаків перед собою, відчуваючи акустичний простір концертного залу.
Звукова сцена має такі фізичні параметри, як глибина, висота і ширина, передають почуття величезного розміру простору в кімнаті прослуховування. Терміни звукова сцена і картина подібні за значенням, вони описують відтворення образів інструментів в тривимірному акустичному просторі, зафіксованому при записі. Добре окреслена звукова сцена найбільш часто зустрічається на записах аудіофільских якості, зроблених в акустичних приміщеннях, наприклад, в концертному залі або соборі. Ширина, висота і глибина - фізичні характеристики звукової сцени, найбільш ясно її описують. Звучання музики для слухача існує в просторі між лівим і правим гучномовцями і простягається далі, за стіну позаду них.
Як це почути
З усіх аспектів музичного відтворення звукова сцена - найдивовижніший.
Уявіть собі: на гучномовці надходять два електричних сигналу, що представляють собою всього лише змінюються в часі напруги.
Ці напруги розкривають перед вами величезну тривимірну панораму. Ви сприймаєте музику не як плоску картину,
де звуки окремих інструментів перемішані; ви чуєте першу скрипку зліва, в глибині і ближче до центру - гобой,
мідні інструменти - справа і позаду басових, тамбурин - за всіма іншими інструментами, на задньому плані.
Звук сформований з індивідуальних об'єктів, що існують в просторі так, як це було б в концертному залі.
Більш того, ви чуєте звук гобоя виходить точно з позиції гобоя, звук скрипки - з позиції скрипки, а реверберація концертного залу оточує, огортає інструменти.
Кімната прослуховування зникає, на її місце приходить величезний простір концертного залу - і все це створюють два електричних напруги. Відмінності за часом і амплітуді, закодовані в двох аудіоканали, створюють в людському мозку картину звукової сцени. Коли ви чуєте образи інструментів в правій далекій частині звукової сцени - це механізм слухового сприйняття синтезує їх, обробляючи інформацію про невеликі відмінності в двох сигналах, що досягають ваших вух. Зорове сприйняття працює таким же чином: на вашій сітківці немає інформації про глибину, її створює мозок, екстраполюючи різницю між двома різномасштабними плоскими зображеннями.
Аудіокомпоненти передають просторові аспекти дуже по-різному. Деякі стискають ширину і вкорочують глибину звукової сцени. Інші розкривають її у всій красі. Для задовільного звучання музики хороша передача звукової сцени досить істотна. На жаль, дуже багато компонентів руйнують або спотворюють дрібні деталі, з яких складається звукова сцена.
Образи музичних інструментів не повинні зливатися з акустичним простором навколо них і реверберацией. Хороші аудіокомпоненти розміщують звукові образи всередині акустичного простору, а не накладають їх поверх. Відділення музичних образів від реверберації і призвуків концертного залу створює реалістичне враження справжніх інструментів в справжньому акустичному просторі. Недостатньо вчинені компоненти залишають поза передачею тонких просторових деталей, вони вкорочують глибину звукової сцени, скорочують час реверберації і змішують образи інструментів з відбитими сигналами. При цьому зменшується здатність аудіосистеми переносити вас в справжню акустичну атмосферу.
Тепер, коли ми розглянули аспект простору і його глибини, поговоримо про те, як виникають образи музичних інструментів в його межах. Наприклад, звук фагота повинен виходити з певної точки простору і не здаватися розмитим безформним чином. Те ж саме стосується гітари, рояля, саксофона або іншого інструменту в будь-якому музичному жанрі. Лідируючий вокал повинен бути щільним, компактним і займати певне місце в просторі точно між гучномовцями. Деякі компоненти, особливо великі гучномовці, спотворюють розміри образів, змушуючи уявляти кожен інструмент більшим, ніж він є в реальному житті, - скажімо, довжина класичної гітари раптово збільшується до трьох метрів. Аудіосистема повинна передавати точний розмір будь-якого образу - від симфонічного оркестру до соло скрипки. Я б уточнив: в деякій мірі, тому що неможливо точно відтворити просторову перспективу настільки різняться джерел звуку за допомогою двох гучномовців, рознесених на два з половиною метри. І хоча розміри музичних образів і їх розташування - це характеристики записи, вони у великій мірі схильні до впливу компонентів відтворює аудіосистеми.
терміни
Погане відтворення ширини звукової сцени характеризується як вузьке (narrow) і затиснуте (constricted), - музичний простір затиснуте між гучномовцями і не оточує слухача. Обмежену по глибині звукову сцену називають плоскою (flat), неглибокої (shallow) або укороченою (foreshortened). Ідеальна звукова сцена зберігає ширину незмінною на всю свою глибину. Звужується на задньому плані звукова сцена позбавляє музику масштабу і простору. Ілюзія глибини звукової сцени створюється за рахунок дозволу просторових деталей низького рівня гучності: реверберації і відображень концертного залу. Після гучних музичних пасажів ми чуємо загасаючий звук, реверберацію, визначальну акустичний простір. Гучний сигнал подібний спалах світла в темній кімнаті; кімната раптово висвітлюється, і ви можете побачити її розміри і деталі обстановки.
Термінами сфокусована (focused), щільна (tight), окреслена (delineated) і чітка (sharp) описується ясно передана звукова сцена. Погане відтворення звукової сцени характеризується як розмите (gomogenized), неясне (blurred), туманне (confused), стислий (congested), тьмяне (thick) і несфокусованого (lacking focus).
Багатошаровість (layering) - ще один аспект звукової сцени - це здатність аудіосистеми передавати деталі, що визначають розташування музичних образів в глибину, від фронту до заднього плану звукової сцени. Чим більшою кількістю градацій характеризується глибина, тим краще. Компоненти невисокої якості здатні відтворити лише кілька "шарів" глибини: ви чуєте, можливо, три або чотири різних відстані в межах звукової сцени. Кращі компоненти створюють відчуття безперервності в передачі дистанції: дуже тонке і ясне дозвіл градацій по глибині. Відсутність цих якостей викликає підсвідоме відчуття штучності відтворення. Коли ця важлива просторова інформація розкривається, ви легко можете забути про те, що слухати не живу музику.
Легкість (bloom) - термін, що передає враження оповитих повітрям музичних образів, - часто асоціюється зі звуковою сценою. І хоча образи можуть бути чітко окреслені, легкість звукової сцени додатково створює відчуття ореолу навколо них, немов кожен інструмент існує в якомусь просторі, в межах якого він може "дихати". Легкість повідомляє звуковий сцені почуття природності, відкритості та невимушеності.
Оцінка відтворення звукової сцени повинна проводитися в широкому діапазоні рівнів гучності музичних сигналів. Деякі компоненти розкривають чудову звукову сцену на низьких рівнях гучності, а з ростом гучності вона тут же закривається. Вибираючи апаратуру, простежте за тим, як змінюється просторова перспектива на різних рівнях гучності. Деякі компоненти створюють кристально чисту, прозору звукову сцену, що дозволяє чути звуки навіть в найвіддаленіших куточках концертного залу.
Така прозорість звукової сцени володіє природністю і безпосередністю, що дозволяє ясно чути кожну деталь. На противагу цьому, непрозора (opaque) звукова сцена - туманна (thick) і темна (murky), зменшується ілюзія зримості музичних образів в просторі. Терміном завуальований (veiling) описують брак прозорості. Оточення (envelopment) - ще один термін, що описує звукову сцену, прийшов з області домашнього кінотеатру і багатоканального звуку. Оточення описує почуття занурення в звукове поле, що формується фронтальними і тиловими гучномовцями. Хороший багатоканальний звук огортає слухача, створюючи майже безперервну просторову зв'язок між фронтальними і тиловими гучномовцями.
Про сцені
Звукова сцена знаходиться у верхній частині списку моїх пріоритетів відтворення звуку (після тонального балансу і відсутності зернистості). Здатність відтворювати музику як сукупність індивідуальних образів, оточених простором, а не як один великий образ, дуже важлива для передачі почуття музичної реальності. Звукова сцена, що володіє простором, глибиною, фокусом, багатошаровістю, легкістю і прозорістю - захоплююче ефектна.
Для оцінки звукової сцени і всіх її описаних характеристик ви повинні використовувати записи, що містять цю просторову інформацію. Студійні записи, виконані з використанням безлічі мікрофонів і накладенням звукових доріжок, рідко розкривають характеристики звукової сцени. А ось записи, в яких застосовувалася двухмікрофонная техніка і максимально проста схема тракту передачі сигналу, найбільш повно розкривають всі аспекти звукової сцени. Говорячи коротко, точне відтворення звукової сцени забезпечується поєднанням якості запису і якості відтворення. Якщо в запису відсутня просторова інформація, ви ніколи не дізнаєтеся, наскільки добре чи погано тестований компонент передає її. Більшість аудіофільскій записів зроблені із застосуванням найпростіших технічних прийомів (як правило, за допомогою двох мікрофонів), природно передають просторову інформацію, присутню в живому звучанні музики.
І нарешті, чудова звукова сцена щодо нестійка. Вам потрібно сидіти строго по центру між гучномовцями, а кожен компонент тракту звуковідтворення повинен бути високої якості. Звукова сцена може бути легко зруйнована низькою якістю аудіокомпонентів, поганим акустичним оточенням або неправильним положенням гучномовців. Не хочу сказати, що хороше відтворення звукової сцени - велика удача; багато недорогих компоненти добре справляються з цим завданням, але їх ще потрібно пошукати.
Особливості побудови фронтальної звукової сцени
Добре відомо, що якісного звучання автомобільної аудіосистеми можна домогтися різними шляхами. Хтось ставить під глобальним переробкам салон, хтось експериментує зі складом компонентів, хтось методично шукає «ідеальні» головні пристрої. Тим часом існують методи, що дозволяють добитися істотного поліпшення звучання аудіосистеми без солідних капіталовкладень. Спробуємо розібратися, що ж тут до чого ...
Всім відомо, що для побудови якісної звукової сцени перед слухачем в автомобілі застосовується компонентна акустика.
Застосувавши компонентну систему, ми за допомогою твитеров як би «витягуємо» рівень звукової сцени з-під ніг на лінію горизонту,
розташувавши їх на передніх стійках або в торпедо, кому як подобається. Таким чином, ми маємо високо поставлену сцену в автомобілі.
Однак сам по собі рівень розташування звукової сцени ще не гарантує її однорідності, що важливо для побудови якісного і правильного звучання в цілому. Наскільки однорідна вона по всій ширині нашої автомобільної сцени від лівого краю (ліва стійка лобового скла, до правого краю).
Давайте подивимося на ріс.№1. (Нижче)
На передніх стійках - твітери, в дверях встановлені мідбаси (найпоширеніше штатне місце в передній частині салону). Відразу обмовлюся, що на ріс.№1 зображений ідеал, до якого потрібно прагнути.
Проведемо невеликий звуковий експеримент і «позовом» на нашу сцену відому виконавицю Емму Чаплін (голос - високий меццо-сопрано). Попросимо Емму Чаплін заспівати в центрі звукової сцени (звичайно вона пручалася, але все ж спільними зусиллями ми добілсь від неї пісні). У реальності вона там і опиниться за рахунок рівновіддаленості свого звукового образу від випромінювачів звуку (твитеров і мидбасов).
Тепер давайте попросимо Емму Чаплін перейти в правий край сцени. Ну що? Вона не йде. Ще раз просимо і вона виконує вокальні партії своїм божественним голосом в районі правого твітера, тому що нагадаю, меццо-сопрано, тобто дуже високий жіночий голос, який потрапляє в область відтворення твитером.
Тепер давайте попросимо замість Емми Чаплін, те ж саме продемонструвати Вахтанга Кікабідзе, попередньо знявши з нього цирконієвий браслет. У центрі сцени він заспіває в центральній її частині, через знову ж рівновіддаленості від випромінювачів.
А ось якщо ми попросимо Вахтанга заспівати в правому кутку сцени, ну що, здогадалися? Так-так, голос Вахтанга Кікабідзе ми почуємо з правого мидбаса, розташованого в правих дверей, оскільки його частотний діапазон не влучає у частотний діапазон твітера. Відповідно, звукова сцена в цьому випадку має не прямолінійний вигляд зліва направо, а горбатий, зліва - внизу, в центрі - на рівні горизонту, праворуч - знову «впаде» в правий мидбас.
Це називається нестабільністю сцени по горизонталі. Як же нам бути?
Подивимося на нижній малюнок і переконаємося в тому, що динамік з тілом Вента своїм бічним випромінюванням «піднімає» на рівень відтворення нашої сцени среднечастотний діапазон, вирівнюючи тим самим краю нашої сцени.