А. Демкин
Естетична реакція людини на твір мистецтва.
У статті розглядається особливості естетичної реакції глядача на візуальні стимули твори мистецтва. Робиться спроба дати розгорнуте визначення естетичної реакції. Наводиться класифікація теоретичних моделей естетичної реакції. Пропонується поділ естетичних реакцій на швидкоплинні і довготривалі. У статті розглядаються питання прихованих шарів зображення. містяться в живописних творах і які мають вплив на глядача на внесознательное рівні. Дається визначення прототипу як візуального еквівалента архетипу.
The present paper outlines the aesthetic response phenomena definition and provides brief overview of the aesthetic experience psychological models. This paper set the frame for future investigation of delayed and long term aesthetic experience.
Ключові слова: психологія мистецтва, естетична реакція, визначення, естетика.
Key words: aesthetic experience, aesthetic response, art appreciation.
Відомо, що живопис може впливати на глядача не тільки своїм безпосереднім образним поруч, який може викликати прямі або непрямі асоціації. Картина, так чи інакше, зберігаючи відбиток душі художника, здатна викликати особливий психологічний стан у глядача, вступити в «резонанс» з його власними переживаннями, викликаючи естетичну і емоційну реакцію. Причому, в більшості випадків, людина не в змозі пояснити словами, що ж саме зворушило струни його душі і викликало незрозумілу тягу до того чи іншого художнього твору. Можна було б подумати, що першооснова найпотаємніших фантазій художника, відображена в художньому полотні і є тим самим прихованим джерелом захоплення творчістю. Зигмунд Фрейд (правильніше вимовляти прізвище - Фройд) в своїй лекції "Художник і фантазування" пише з цього приводу: "... художник за допомогою змін і приховань пом'якшує характер егоїстичних мрій і підкуповує нас чисто формальної, тобто естетичної, привабливістю, пропонованої нам при зображенні своїх фантазій. Таку привабливість, що робить можливою разом з нею народження більшого задоволення з глибоко залягають психічних джерел, можна назвати заманює премією або попередніми задоволенням. На мою думку, все естетичне задоволення, що доставляється нам художником, носить характер такого попереднього задоволення ... ". Таким чином, по Фрейду естетизація своїх реальних фантазій, служить художнику своєрідною "капсулою" яка дозволяє глядачеві "вжити" і "переварити" найчастіше "гіркі" і непривабливі фантазії і переживання художника.
Отримання ж задоволення від твору мистецтва Фрейд пояснює психотерапевтичними (катарсическими) механізмами: "... справжня насолода від художнього твору виникає з зняття напруженості в нашій душі. Бути може, саме це сприяє тому, що художник приводить нас в стан насолоди нашими власними фантазіями, на цей раз без жодних докорів і без сорому ... ".
Цікаво, що специфічний вплив художнього твору найчастіше можливо тільки при спогляданні безпосередньо оригіналу твору. При візуальному контакті з репродукцією або копією подібного феномену найчастіше не спостерігається. Російський психіатр Павло Карпов в 1926 році писав: "Мальовниче творчість носить цілком індивідуальний характер; як ніби картина є конденсатором переживань, властивих творцеві в момент творчості, і тільки цей екземпляр і є дієвим, все ж репродукції незберігають дієвого впливу, властивого самій картині. Тому ніколи не влаштовуються музеї з репродукцій. Якби кому-небудь прийшла в голову думка влаштувати музей і наповнити його репродукціями великих і слабших творів, то глядач від такого музею отримав би таке ж враження, яке він отримує на кладовищі. Це було б мертвим місцем, що не створює тих емоційних переживань, які притаманні галереям, що зберігає оригінали ".
У впливі твори мистецтва на людину можна виділити кілька рівнів, що відрізняються за силою впливу, за механізмами передачі інформації і механізмів її сприйняття:
1. Перший рівень. Вплив в звичайних рамках «надпорогового» сприйняття.
а) Вплив на глядача фактичного змісту картини - сюжету з його фактологічної, знаковою або загальноприйнятою асоціативної символікою і інтерпретацією.
б) Естетичний вплив «красивістю» картини і рівнем якості її виконання.
3. Третій рівень. Передача інформації може здійснюватися за допомогою сприйняття прототипу або арехетіпа, «закладеного» художником в картину при «підпороговому» сприйнятті. Такий прототип може «читатися» на рівні неусвідомлюваних поєднань форми, контурів, кольору, світла, колористики, пластики, динаміки, ритму та інших параметрів зображення. Можлива активація «генетичної» пам'яті глядача. Можливо входження глядача в змінений стан свідомості при спогляданні картини. У разі впливу художнього твору на такому несвідомому рівні, за рахунок ефекту катарсису, глядач отримує можливість позбутися своїх витіснення в несвідому область комплекси, які не соромлячись їх і, отримуючи внаслідок цього, душевне полегшення.
4. Четвертий рівень. Вплив на глядача на сверхсознательном - трансперсональної рівні. Детально феноменологія особливостей трансперсональної впливу живопису і опис ймовірних механізмів буде запропоновано в одній з послідуючим статей.
Художник В.Н.Груздев справедливо зауважує, що живопис, що впливає на людину лише на першому, розглянутому рівні, є скоріше продуктом ремісничого промислу, ніж мистецтвом. Справжнє мистецтво характеризується як мінімум другим рівнем впливу, яке, на жаль, в більшості випадків дуже важко піддається опису словами.
Дійсно, у багатьох випадках, коли ми маємо справи з висококласної живописом досить важко описати словами, що ж насправді торкає нашу душу і дозволяє нам без вагань назвати твір художника «Великим». Відповідно до опису трьох рівнів впливу живописного твору, можна припустити, що всі художні твори можуть містити в собі лише просте відображення навколишнього світу (перший рівень). Хоча спонукання до створення такого художнього твору все одно лежить в області несвідомого художника, в силу тих чи інших причин художник в такому випадку не зміг винести знаково-символічну систему свого несвідомого на рівень живописного відображення. Часто картини такого рівня створюються за механізмом імпринтингу, коли побачений в живій природі, навколишній світ образ, несподівано узгоджується з несвідомим яка демонструвала значущим для художника чином в цілому, або з ключовим знаком або символом, який веде до неусвідомлюваних (витісненому) переживання.
Художні твори, які впливають на третьому рівні, зачіпають переважно несвідому сферу глядача. У такому випадку людина усвідомлює, що твір йому подобається, його тягне дивитися на полотно знову і знову. Однак, сформулювати, що саме його притягує в художньому творі людина не в змозі. Навіть якщо і вдається домогтися від нього будь-яких відповідей, найчастіше вони стосуються будь-яких незначних деталей. У чому ж тут справа? Несвідомий задум художника і форма його втілення, закладена в твір здатні надати на глядача вплив схоже з зіткненням з іншими реальностями в зміненому стані свідомості. Роберто Ассаджиоли додає, що деякі твори мистецтва набагато більше самих себе, вони здатні вибудовувати життєві сили глядача, і є «майже живими істотами».
Емоційне сприйняття творів мистецтва супроводжується особливими емоційними станами, які відрізняються від звичайних емоційних реакцій в контексті повсякденного життя. Американський філософ, який займається вивченням естетики, Монро Бердслі (1915 -1985) писав, що «часто зустрічається особливе освіжаюче почуття, яке виникає з естетичного досвіду, почуття необичаной повної свободи від внутрішнього безладу і дисбалансу». Що ж це за особлива сила впливу живописних творів і як вона впливає на людину?
Взаємодія людини з твором мистецтва традиційно вивчаються представниками кількох наукових дисциплін. В рамках мистецтвознавства розглядаються тільки самі твори мистецтва, естетичні та історичні змістовні боку історії створення живописних творів і їх особливостей. Поза межами уваги в мистецтвознавстві залишаються питання вивчення психологічного стану самого художника, відображення цих станів в його художніх творах і їх впливу на глядачів. Філософія розглядає мистецтво з точки зору естетики, пропонуючи свої описові конструкції, і не занурюючись у внутрішні механізми взаємодії людини і живопису. Класична психологія розглядає особливості сприйняття мистецтва і емоційні реакції людини без ретельного вивчення відображення в художньому творі психологічних станів художника і їх впливу на глядача. До сих пір не існує єдиної філософської, психологічної або іншої платформи, яка описує систему "творець-твір-глядач".
Одним з теоретичних «полів», де можливо творче з'єднання психології, філософії та мистецтвознавства є теоретичне поле естетичної реакції глядача.
- Багатокомпонентна психофізіологічна, поведінкова і особистісна реакція людини, що виникає у відповідь на сприйняті сенсорними каналами людини багатошарові стимули, що містяться в творі мистецтва, артефакті або об'єкті природи, що володіють особливими естетичними властивостями.
Естетична реакція має відмінності від звичайної реакції людини на візуальні стимули. При естетичному сприйнятті глядач не тільки репродукується отримані образи всередині свідомості, а й активно привносить нові суб'єктивні значення для них і створює візуальні моделі, що представляють комплекс реконструкції первинного сприйнятого об'єкта і його суб'єктивної емоційно-смисловий забарвлення і оцінки, на основі власного індивідуального життєвого досвіду і знань . Надалі, при згадці або іншому зверненні до мальовничого твору, людина звертається не до оригінального способу, а до цієї суб'єктивно-об'єктивної психічної реконструкції оригінального способу і його творчої образної переробки. Говорячи про подібні реконструйованих образах, німецький філософ і лінгвіст Зігфрід Шмідт [12] ввів поняття «комунікат». Ще однією важливою особливістю естетичної реакції, що відрізняє її від звичайної повсякденної реакції на рядові візуальні стимули, є можливість індукування змінених станів свідомості у глядача і можливість запуску процесів особистісної трансформації при контакті з естетичними стимулами.
Історично склалося кілька груп психологічних теорій. описують особливості виникнення і протікання естетичної реакції. До першої групи належать перцептивні теорії. які розглядають, перш за все, особливості сприйняття естетичних стимулів. Естетична реакція, згідно перцептивних теоріям, не є індивідуальною, так як не належить конкретному глядачеві, а обумовлена властивостями стимулів художнього твору. Тому, з точки зору прихильників перцептивних теорій, естетична реакція у всіх людей більш-менш однакова. До найбільш відомих перцептивних естетичним теоріям ставляться: теорія німецького психолога, фізика і філософа Густава Фехнера [8]. німецького психолога і філософа Вільгельма Вундта [2]. французького психолога і художника Францис Молнара [13]. Також примата перцептивних процесів дотримується і канадський психолог Джеральд Купчик [7].
Однією з перших інформаційних моделей естетичної реакції на сприйняття людиною предметів мистецтва стала заснована на принципах гештальт психології теорія доктора фізики і філософії Абрахама Моля [4]. Він розглядав художній твір як сукупність базових інформаційних елементів, розподілених в просторі (наприклад, мазки фарби або кольорові плями). Базові елементи групуються, щоб позначити об'єкти, людей, обставини або події. Передану художнім твором інформацію Моль ділив на семантичну і естетичну. Семантична інформація є логічною, пов'язаної з внутрішньою структурою твору. Цей вид інформації піддається точної формулюванні і спонукає глядача вчиняти певні дії. Семантична інформація заснована на символах і загальних законах універсальної логіки. Таку інформацію можна передавати по різних каналах сприйняття. У живописі до такої семантичної інформації відносяться сюжет, відносини рівноваги, перспектива і т.п. Естетична ж інформація - не формалізується і невербалізуемих - викликає у глядача певні внутрішні психоемоційні стану. Такий рід інформації найбільш цінний, оскільки саме вона змушує глядача звертатися до твору знову і знову.
Дві найбільш повні інформаційні моделі естетичної реакції були представлені американським нейрофізіологом Аньяном Чаттерджі [6] і німецьким психологом Гельмутом Ледером [11]. На основі цих двох моделей, що розглядають динамічні взаємини між емоційною оцінкою, процесами сприйняття і пізнавальними процесами, що формують в сукупності естетичну реакцію, американський психолог Ошин Вартанян і іспанська психолог Маркус Надаль представили об'єднану модель естетичної реакції [15].
На цій схемі видно відмінність моделей Чаттерджі і Ледер, яке полягає головним чином в різному результаті естетичної реакції. Модель Чаттерджі передбачає емоційний відгук і вироблення рішення, в той час як модель Ледер описує результат як вироблення естетичного судження і переживання естетичних емоцій. Крім того, обидві моделі сконцентровані на різних аспектах естетичної реакції. Чаттерджі приділив більше уваги перцептуальним процесам, і менше когнітивним, таким як інтерпретація і класифікація. З іншого боку Ледер не розглянув так детально перцептуальние процеси, звівши все сприйняття в одну стадію, відвівши центральну роль у формуванні естетичної реакції пізнавальним процесам.
Говорячи про теоретичні моделях естетичної реакції слід зауважити, що теоретичні побудови представлених інформаційних моделей естетичної реакції є в основному результатом лабораторних спостережень і описують, в основному, швидкоплинні естетичні реакції. що тривають від кількох секунд до десятків хвилин. Звернення до реальних естетичних переживань людей в природних умовах (художні галереї, музеї) дозволить виявити феноменологію довготривалих або відстрочених естетичних реакцій. які, як нам здається, можуть дати відповідь на одвічне філософське питання про те, чим же приваблює людину твори мистецтва, і чому людина постійно повертається до естетичних переживань протягом усього свого життя.