Будинок-музей Івана Івановича Голікова в Палеху
У 1968 році палешане створили будинок-музей свого прославленого земляка. Тут збереглася більш ніж скромна обстановка, в якій жив і працював Іван Іванович.
У дерев'яному одноповерховому будинку, побудованому в 1928 році, 3 кімнати - кухня, світлиця і маленька спальня, служила Голикову робочим кабінетом. Вся сім'я жила на кухні: тут спали на печі, обідали за столом, тут же зберігали в скрині все домашнє майно.
Фотографія сім'ї І.І. Голікова. З семи дітей двоє стали художниками.
У світлиці зараз порожньо. Тільки по стінах розвішані старовинні фотографії, і з однією з них на нас дивиться Іван Іванович.
Іван Іванович Голіков народився в 1887 році. У 10 років його прийняли учнем в іконописну майстерню Сафонова. Хлопчиків (тільки хлопчиків, дівчаток не брали) навчали письма ікон на дерев'яних дощечках, які готували особливим чином. Деревина має власний рельєф, тому перед тим як малювати на ній, її висушували, накладали паволоку - тонку, легку тканину серпянку, просочену клеєм, а потім наносили левкас - суміш з крейди і складових.
Майстер тільки графікою прорисовував на дошці з левкас певну деталь ікони, і учень повторював цю деталь до досконалості. Потім все намальоване з дошки зчищають, майстер малював таку деталь і так учень на одній дошці проходив всі вправи. Це називалося "працювати під ніж".
Коли учень досить добре опановував елементами, йому видавалася робота "в справу" - проста іконка, яка приносила власникові майстерні якийсь дохід. І вищим пілотажем була "робота на золотих", коли заготовка була з позолоченим левкас: листи сусального золота наклеювали на полімент (клеїть темно-коричнева фарба, складена з Сієни паленої, охри і мумії) або наносили відразу на дошку. Дошка могла бути повністю позолоченою або частково.
Іконописці в майстерні ділилися на лічники, долічніков і тих, хто робить малюнок. Долічнікі повністю розкривають пейзаж, прорисовують одягу, але особи і руки не чіпають. Цим займалися лічники. Хороший майстер вже на етапі виконання учнями вправ, міг визначити, хто з хлопчиків буде лічники, а хто долічніком.
Навчання хлопчиків в іконописній майстерні було розраховане на шість років, але Іван Голіков відучився лише чотири. У 1901 році, коли йому виповнилося 14 років, помер батько, і Голіков пішов на заробітки: працював долічніком в майстернях Москви, Харкова, Палеха. У Харкові йому пощастило протягом одного року відвідувати рисувальні класи в Училище барона А.Л.Штігліца. У 1914 році Голіков був покликаний на фронт, брав участь в 17 боях у Східній Пруссії, був поранений. Але навіть в окопах Іван Іванович продовжував займатися живописом - писав портрети своїх товаришів.
Коли після революції 1917 року Голіков повернувся в Палех, іконописом в селі вже ніхто не займався. Колишні колеги-іконописці працювали або в полях, або на лісозаготівлях. Івану Івановичу нічого не залишається, як їхати на заробітки в сусідню Шую, потім в Кінешму, Кострому, Торез-Вознесенськ, де його приймають на посаду художника-декоратора - він малює плакати під всеобуче і декорації для театру. Але це було не тим заняттям, в якому знайшло б вираз його майстерність.
У 1922 році Іван Іванович приймає рішення залишити роботу в всеобуче і їхати в Москву до свого родича Олександру Олександровичу Глазунова, який раніше володів іконописної майстерні і так само як Голіков залишився без роботи. Разом вони стали ходити по виставках, музеям, дивитися і думати, що ж робити далі. У кустарних музеї (нинішній Всеукраїнський музей декоративно-прикладного та народного мистецтва) їм на очі потрапила розписна коробочка з Федоскіно. Вона та й наштовхнула Голікова на думку почати працювати на об'ємної поверхні пап'є-маше в палехской іконописної техніки, але сюжети для розпису брати вже не релігійні, а світські.
Глазунов згадав, що в майстерні у нього є фотографічні ванночки, які раніше робили з пап'є-маше. Прийшовши додому, вони відрізали у ванночки стінки і донця, і на одержані чорних пластинках Голіков виконав золотом свої перші мініатюри - вільну копію на біблійний сюжет в дусі Гюстава Доре "Адам в Раю", "Пахаря" і "Полювання на ведмедя". З цими роботами Голіков і Глазунов пішли назад в Кустарний музей і показали співробітникам.
Портсигар "Косар", 1924 р
Шкатулка "Таємне побачення", 1924 р
Співробітники роботами Івана Івановича зацікавилися, запропонували намалювати що-небудь ще і обіцяли допомогти художникам вирішити проблему з напівфабрикатами: федоскинци строго зберігали свій секрет створення пап'є-маше і ділитися ним не збиралися. Так, слідом за першими роботами з'явилися нові мініатюри - "Гра в шашки", "Сільська гулянка", "Півні". Ці роботи Голікова були представлені на одній з виставок як експонати майстерні Глазунова і удостоєні Диплома першого ступеня.
Коробочка "Гра в шашки", 1924 р
Пудрениця "Парочка", 1925 р
На стіні будинку-музею вивішений диплом Голікова за участь в Паризькій виставці 1925 року.
На батьківщині про "Артілі давньоруського живопису" дізналися тільки в 1930-і роки. У 1932 році палехських розпис була підтримана державою, а артіль перетворена в палехские товариство художників.
Коли розповідають про перші кроки Палеха, завжди згадують Максима Горького, який багатьом допомагав художникам. Навіть палехские художнє училище носить ім'я Горького.
Палехские художники з Ромен Роллана і А. М. Горьким
За два роки Іван Іванович підготував всі ілюстрації, оформив обкладинку-титул, ініціальні літери і, крім того, написав в стилі давньо-українського статутного листи текст "Слова". Книга вийшла накладом 3300 примірників і багаторазово відтворювалася в різних виданнях у другій половині ХХ століття.
Деякі ілюстрації представлені на стенді музею, але, на жаль, збереження уцілілих примірників жахлива: яскраві Голіковскіе ілюстрації для додання їм більшої схожості з палехскими скриньками були покриті лаком, чому папір "згоріла" і має тьмяний іржавий вигляд.
Ілюстрації І.І.Голікова до "Слову о полку Ігоревім"
На щастя, збереглося безліч лакових декоративних робіт Голікова, які зберігаються в різних музеяхУкаіни. Одна з них є в Палеху ( "Полон Ігоря", найперше фото на сторінці), другу ми знайшли в музей декоративно-прикладного та народного мистецтва.
Пластина "Битва", 1931 р
У спальні Голікова зберігся робочий стіл художника, на якому розмістилися етюдник з фарбою і підручник - пристосування, куди майстер для більшої свободи кисті ставить свою руку під час роботи. На подручніке рука менше втомлюється, менше шансів, що художник випадково змаже фарбу і зіпсуй роботу.
Електрики в будинку не було, працювали при гасових лампах. Світла не вистачало, тому в скляну кулю "глобус", що висить над столом, наливали воду з додаванням мідного купоросу і розміщували між гасової лампою і малюнком. Промені світла проходили через "глобус", заломлюється і створювали на роботі потужний відблиск.
Поруч зі столом стоїть кіот. Раніше його прикрашали ікони, але потім на їх місце помістили ілюстрації до "Слову". Хто і коли це зробив невідомо. На стіні спальні портрети дружини і сина, виконані сином Івана Івановича.
Щоб зрозуміти, як створюється палехських мініатюра, в експозиції представлено весь процес виготовлення на прикладі шкатулки. На верхній полиці виставлена заготовка з пап'є-маше, якої ще не торкалася рука майстра.
Робиться пап'є-маше з картону (в перекладі з французького "жування папір"): картон нарізається на довгі смуги, навивається на болванки, просочується клеєм, пресується, сушиться, просочується лляною олією. Отриману болванку віддають токареві, який виробляє донця, кришки, потім ґрунтує і покриває лаком (до 8 шарів). Традиційно всередині шкатулка червоного кольору, зовні - чорна. Але можна зустріти роботи будь-яких інших кольорів - майстри працюють на білому, червоному, зеленому і золотом тлі.
Спочатку художник думає над темою, робить малюнки на папері, ескізи в кольорі, знімає кальку, і потім приступає до виконання на предмет. Але кажуть, що Іван Іванович малюнків на папері не робив - відразу на заготівлі.
Потім заготовка пемзою: камінці труть одна об одну і утворюється порошком круговими рухами натирають, як би дряпають, верхній шар лаку заготовки. Це робить поверхню скриньки шорсткою і фарба легко до неї прилипає.
Наступний етап - пропис білилами, белільной підготовка або, так звана, "роскришь" - процес розмітки основних форм і силуетів, які потім доповнюються уточнюючими мазками і позначенням головних колірних тонів.
Білила наносять художньо, з різницею в тоні, з урахуванням того, які кольори передбачені малюнком: де на кінцевому малюнку буде біле (наприклад, сорочка), біле наносять гущі, біліше, де синє або червоне - білила наносять помягче.
Слідом за белільной підготовкою мініатюру розкривають в кольорі. Уже на цьому етапі можна вгадати, яким буде кінцевий малюнок на скриньці.
Далі художник опрацьовує деталі: розписує орнамент на тканині, пріплесківает, робить "Кремінці на гірках" (тобто надає обсяг ледь помітними білими мазками), промальовує травинки, пише особи. До речі, в палехской живопису немає землі, а мережа "гірки". Цей етап називають "плави", коли основні мазки з'єднуються більш тонкими мазками, виконуваними рідкими лесировочними фарбами. Саме завдяки плаву палехские лист часто нагадує розпис по перламутру.
Коли робота в кольорі готова, вона кілька разів лачітся, потім знову пемзою і її можна розписувати металами - золотом і алюмінієм. Це фінальна мальовнича стадія - "насічка".
На останньому фото шкатулка повністю готова: всі деталі опрацьовані золотом, на виступаючі частини фігур (плечі, ноги) золотом же нанесені відблиски, що створюють умовний обсяг, прописані мотузочок по краю кришки шкатулки і орнамент на Кузовков (кузовок - це висота скриньки). У такому вигляді шкатулку віддають полірувальників.
Мініатюра пишеться яєчною темперою. Раніше фарби для палехской живопису виготовлялися самостійно: майстри збирали каміння різних кольорів, перетирали їх в порошок і змушували з квасом і яєчним жовтком. Сучасні фарби або хімічні, або робляться ближче до першоджерела - з сухого пігменту, який "творить" з емульсією з жовтка і або оцтової, або винної водою. Фарби перемішуються і розтираються Курантом (товкачиком). Щоб було зручніше розтирати фарби курантів, дерев'яні чашечки роблять з округлим дном. Така конструкція дозволяє не залишати крупинок пігменту, і фарба буде рівно лягати на предмет.
Золото і алюміній для розпису художник теж "творити" сам: листи сусального золота розтирають з гуммиарабиком на фарфоровому блюдце, розбавляють водою і далі металом пишуть як аквареллю.
Коли художник розпише мініатюру золотом, воно залишається матовим, що не блищить. Для цього фрагменти картини, покриті золотою фарбою, полірують зубом хижака, наприклад, вовчим іклом.
Найчастіше кисті художники в'яжуть самі. У магазині складно знайти готову кисть, кінчик якої сходив би нанівець, а це важливо, якщо хочеш промальовувати найтоншу лінію. Тому на вітрині поруч з зубом лежить Біличі хвіст і ость пера качки (або гусака). З пера роблять "саночки" - кріплення волосків і ості кисті. Перо прозоре і через нього можна побачити, як волоски білки пов'язані ниточкою спеціальним вузликом.
Будинок-музей Івана Івановича Голікова - це невелика прелюдія перед відвідуванням Державного музею Палеського мистецтва, який знаходиться в будинку через дорогу. Туди ми теж підемо. Далі буде.
Теги: палех, народні промисли, іконописці