Література епохи Відродження: більше національного, менше релігійного
Мода епохи Відродження: чи не сексуальна революція, але все ж ...
Костюми епохи Відродження, включаючи самі вигадливі, модні і дорогі, міг носити будь-який бажаючий, аби дозволяли фінансові можливості. Крім цього в одязі знайшли відображення теоретичні та естетичні ідеали Ренесансу. З одного боку, було неможливо ігнорувати поширення ідей про те, що «золотим віком» була античність. Принципи пропорційності і симетрії знайшли відображення не тільки в архітектурі, але і в моді. Середньовічний костюм складався виходячи з двох основних міркувань: практичності і розкоші. В силу цього блискучим і модним в ті часи міг вважатися досить несмачний і не володіє цілісністю, але зате гранично багатий костюм.
В епоху Відродження вбрання мало бути придумано і зшито таким чином, щоб за все його частини були пропорційні і симетричні як по відношенню один до одного, так і по фігурі. З іншого боку, для Ренесансу властивий культ людського тіла. В одязі він проявився через надання костюмах більш природних і відображають природні вигини тіла форм. Нарешті, стало практично обов'язковим присутність в одіянні відкритих ділянок, які дозволяли побачити оголену шкіру людини. Саме з тих пір в жіночій моді з'явилися сукні з відкритими плечима і декольте, що в попередню епоху було неймовірно.
Побутова європейська культура епохи Відродження
Було б дивно, якби повсюдне вплив гуманістичних ідеалів і естетичних принципів Ренесансу обійшло стороною побутову і розважальну складові життя людей того часу. Мова, зрозуміло, йде про еліту суспільства, про знаті, інтелектуалів і процвітаючих торговців і ремісників, про всі ті, хто мав у своєму розпорядженні чималими грошима. Повсякденне життя простих людей змінилася мало. Інтер'єр епохи Відродження характерний для багатих будинків, в яких стало відчуватися вплив античних мотивів. Найбільш наочно це виразилося в нових меблів. Меблі Ренесансу стали створювати практично з тих же естетичних позицій, що і архітектуру епохи.Меблі стала, можливо, менш практичною, проте вона стала відповідати законам симетрії і пропорційності, в її декоративні елементи стали використовуватися архітектурні деталі. Так, ніжки столів, лавок і стільців стало модно виконувати в формі колон. Меблі стала покриватися всіляких орнаментом, а в деяких випадках навіть скульптурними композиціями. Також обов'язковою частиною інтер'єру стала живопис: саме з епохи Відродження Епоха Відродження: колиска Європи
з'явилася практика розвішувати на стіни картини різного розміру і жанрової спрямованості. Крім картин часто стали використовувати гобелени з вишитими зображеннями, а також, якщо мова йде про особливо багатих будинках і палацах, настінні розписи-фрески, зазвичай з сюжетами з античної міфології або пейзажі. Культура Італії в епоху Відродження вплинула і на хореографічне мистецтво. До моменту початку гуманістичної революції європейський танець був досить строго розділений на народний і придворний. Перший був досить вільний вид хореографії, котрий мав строгих правил і обмежень, який відрізнявся значною різноманітністю рухів і більшим ступенем динамізму. Придворні танці представляли собою швидше статечне переміщення кроком, яке становило певні хореографічні фігури, під розмірене ступеневу музику. З цих танців були виключені будь-які натяки на який-небудь фривольний підтекст у відносинах між чоловіками і жінками. Танці епохи Відродження це своєрідний симбіоз народної і придворної хореографічних традицій.В Італії були надзвичайно популярні карнавали, в ході яких влаштовувалися масові танці. Знати стала активно брати участь в карнавалах, завдяки чому деякі елементи цих танців були перенесені в салонну хореографію, яка став динамічнішим. Хоча в цілому придворні танці епохи залишалися стабільними - наприклад, відомий плавний бас-данс. При цьому з'явилися і більш енергійні танці, наприклад, мориски, який нагадував народні танці, правда, виконувався тільки чоловіками.