У 1984 році він створив свій ансамбль - "Популярна механіка" ( "Поп-механіка"), до складу якого увійшли учасники груп "Акваріум", "Кіно", "Ігри", "Аукціон", "Джунглі", "Три-О ", фольклорний ансамбль О.ФЕДЬКО. Починаючи з середини 1980-х років Курехин вже не бере участі в радянських джазових фестивалях поза Ленінграда. Та й в Ленінграді тільки у вигляді "Поп-хутра". Єдині винятки - фестивалі джазу Пярну '87 і Таллінн '88. Створивши "Поп-механіка", Сергій затягнув туди всіх музикантів того часу, перемішавши рок-клуб з військовим оркестром, сценічне шоу з симфонічною музикою. На сцені гармонійно сусідили хулігани і оперні співаки, солдати і балерини. Цей грандіозний проект захоплював величезну кількість музикантів, художників, діячів усіх видів мистецтв, синтезував парадоксальним чином абсолютно несумісні речі, наприклад, академічний струнний квартет і рок-групу "Кіно", або офіціозного співака Едуарда Хиля і театр ліліпутів, пожежний оркестр і джазових імпровізаторів. По сцені розгулювали гуси, кури і навіть коні, в той час як виконувалися серйозні оперні арії, які могли несподівано змінитися псевдо-китайськими наспівами, але загальна драматургія дійства контролювалася не тільки фортепіано і синтезатором Курьохіна, але і його жестами, стрибками і знаками, якими він супроводжував весь процес на сцені. Цей грандіозний полігон був загадкове і масштабний захід, який публіка завжди чекала з нетерпінням і цікавістю. Його фантазія не знала меж, вона боролася з різного роду табу, офіціозом радянської культури. Можна багато говорити про те, чого так і не зробив Курехин, хоча міг, про те, що він зробив не так, як усім хотілося б, але його творчість і не було орієнтоване на всіх. "Поп-механіка" не тільки органічно увійшла в нашу культуру, але в певний момент поглинула самобутність вітчизняного року.
Курехин збирає в своїй "Поп-механіці" практично всі види мистецтв - балет, музику, мелодекламацію, цирк, театральні постановки і ляльковий театр, еротичний перформанс, живопис, декоративне мистецтво, кіно і т.д. Здається, що глядач стикається з справжнім хаосом, з тотальним змішанням усіх стилів і жанрів в дивному полусмешних-полусумасшедшем поданні, в якому незрозуміло, коли весело плескати, а коли хмурніти. У міру розвитку "Поп-механіки" невблаганно розширювалося не просто кількість елементів, які використовуються в шоу, але і кількість жанрів, дисциплін. Найостанніші етапи творчості Курьохіна (багатьох поставили в глухий кут) характеризуються тим, що в цей контекст поступово включається політика (природно, екстремістська), ритуал, наукові досліди.
Згодом оркестр Курьохіна об'їхав всю країну, виступав за кордоном. Шоу "Поп-механіки", в яких брали участь музиканти і художники різних шкіл, камерні та симфонічні оркестри, фольклорні та танцювальні колективи, рок- і джаз-групи, фокусники, міми та приборкувачі, естрадні солісти і оперні співаки (іноді число учасників сягала 300 людина), мали екстравагантно-епатажні назви: "індіанські-циганські медитації", "П'ять днів з життя барона Врангеля", "Як вовка не годуй, а Капітаном він не стане", "Перехід Суворова через Кутузова". В "Поп-механіці" постійно виникала тема театру, постановки. Іноді концерт фактично повністю перетворювався в спектакль. В "Поп-механіці" брало участь безліч знаменитих особистостей від музикантів і співаків до громадських діячів. І всі учасники ставали свого роду манекенами в дивному дійстві Сергія Курьохіна, в свідомості якого вони набували особливого культове значення, абсолютно окреме від того статусу, який був притаманний їм сам по собі. Крізь всіх починала просвічувати якась особлива реальність, особливе невизначений істота. Причому це не особистість самого режисера, організатора і маніпулятора дивного хаосу, але щось інше, якесь "магічне присутність когось ще".
Крім роботи зі своїм колективом, Курьохін виступав із сольними програмами фортепіанних імпровізацій, писав музику до спектаклів і фільмів. У 1988 році ленінградський режисер Олег Тепцов випустив фільм під назвою "Пан оформлювач" - історію дівчини, вмираючої в 1908 році від сухот, і зліпленої з неї живий ляльки, чарівною чоловіків і губить свого творця. Фільм несподівано пройшов "на ура" - завдяки не так містичного сюжету і запалених очей Віктора Авілова, що виконував головну роль, скільки ретельно відтвореної атмосфері Петербурга "срібного століття", декадентським гравюрам і - незвичайною музиці Сергія Курьохіна. Він вперше працював у кіно і, здавалося б, нічого спільного не мав з модерном і з "срібним століттям", але на диво точно відчув тон і атмосферу фільму. Натхнений вдалим дебютом, Тепцов в наступному ж році робить другий фільм - "Присвячений". Музику до нього, природно, теж написав Курьохін. На жаль, історія про дивну юнакові, який отримав в дитинстві душевну травму і наділеному надприродними здібностями, виявилася незрозумілою навіть найвірнішими прихильниками "оформлювач". Не допомогла і чудова курёхінская музика. У числі його робіт - музика до кінофільмів "Трагедія в стилі рок" Сави Куліша, "Два капітана 2" Сергія Дебіжева, "Замок" Олексія Балабанова, "Три сестри" Сергія Соловйова, "Наукова секція пілотів" Андрія І, "Над темною водою "Д.Месхієва і ін.
Як актор Курехин знявся у фільмах "Лох - переможець води", "Зламаний світло", "Два капітана 2", "Над темною водою", "Комплекс неосудності". Але з кінематографом Сергію Курьохіну не пощастило, фільми виявилися безпорадними з точки зору режисури. Його дискографія налічує кілька десятків платівок, компакт-дисків - "Комаха культура", "Поп-механіка № 17", "Полінезія. Вступ до історії", "Опера багатих", "Іблівий опосум" і ін.
Курехин був людиною надзвичайно освіченою. Він для себе вивчав найрізноманітніші речі. Були періоди, коли він фундаментально вивчав міфологію, семіотику - науку про знаках, російську релігійну філософію, персоналізм, феноменологію. У 1980-х роках серйозно захопився московським концептуалізмом і, нарешті, націонал-більшовизмом, за що на нього образилися багато представників пітерської інтелігенції. Його інтереси сягали далеко за межі музики, це театр і кіно, сакральні культи, геополітика, лінгвістика, культурологія і так далі і так далі. Всі, хто знав Сергія Курьохіна, стверджували, що він був людиною неймовірного шарму і рідкісного розуму, але, при цьому, абсолютно нестерпним в спілкуванні. Сміх, іронія і провокація були життєвої і творчої позицією музиканта. Йому хотілося жонглювати смислами, панувати над світами, які відкривалися тільки йому, зіштовхувати їх між собою і милуватися вибухом. Такою була і його музика. Такою була його життя. Такою була і його смерть. Одним лише фактом свого існування Курехин провокував колег на пошуки нових форм, нової музичної мови. Серед видатних музикантів того часу: Чекасіна і Гребенщикова, Волкова і Лєтова, Федорова і Герасимова, - Курехин, безперечно, був першим! Лицедій і містифікатор, про численні творчих "витівки" якого ходили легенди, Курехин був справжнім революціонером у мистецтві.
Сергій Курехин - віртуозний піаніст, видатний композитор, божевільний і геніальний заводила футуристичної "Поп-механіки", а також філософ, актор і літератор. Він перший шоумен епохи 80-90-х років і найсерйозніший музикант радянського андеграунду, творчість якого багато в чому визначило розвиток російської авангардної музики. Про техніку його гри на клавішних ходили міфи. Шалена швидкість гри на фортепіано наводила жах на професіоналів і захват армії його шанувальників. Наприклад, коли в Англії з'явилися його перші компакти, музична преса дружно заявила, що запис фортепіанної гри Курьохіна при зведенні прискорена, що ніякої нормальна людина не може грати так швидко. Звідки ж вони могли знати, що Курехин саме НЕ нормальна людина? Його творча фантазія не знала меж, а його внутрішню свободу заздрили всі музичне співтовариство країни. Він став першою справжньою легендою пітерського андеграунду. Часом здається, що він був не чим іншим, як міфом. Музиканти Північної столиці відкрито визнають, що з його відходом закінчилася епоха ХХ століття для Санкт-Петербурга. Він не любив Москву, і у Петербурга завжди був козир перед Москвою - у нас є Курехин. Критики ще довго будуть ламати голову, як охарактеризувати музику Курьохіна і куди її віднести. Але здається, що в тому-то й річ, що вона не вписується ні в які рамки, як і вся особистість великого художника - Сергія Курьохіна.
"Поговоривши з людиною про художній творчості, можна відразу зрозуміти, в якому віці припинилося його розвиток. Ці люди, як правило, називають цю зупинку переконаннями або вірою. Людині починає здаватися, що він все вже пізнав, все вивчив. Я ж вважаю, що процес еволюції може зупинити тільки смерть ... "
