Основні завдання діючої програми:
- оволодіння учнями знаннями елементарних основ реалістичного малюнка, формування навичок малювання з натури, по пам'яті, за поданням, ознайомлення з особливостями роботи в області декоративно-прикладного та народного мистецтва, ліплення та аплікації;
- розвиток у дітей образотворчих здібностей, естетичного сприйняття, художнього смаку, творчої уяви, просторового мислення, естетичного почуття і розуміння прекрасного, виховання інтересу і любові до мистецтва.
До наявних в раніше існуючу програму чотирьох типів навчальних занять: малювання з натури, декоративне малювання, малювання на теми, бесіди про мистецтво, зараз додалися також - ілюстрування (композиція), ліплення, аплікація з елементами дизайну.
"Малювання на теми - це малювання композиції на теми навколишнього життя, ілюстрування сюжетів літературних творів, яке ведеться по пам'яті, на основі попередніх цілеспрямованих спостережень, по уяві і супроводжується виконанням начерків і замальовок з натури. В процесі малювання на теми удосконалюються і закріплюються навички грамотного зображення пропорцій, конструктивної будови, обсягу, просторового положення, освітленості, кольору предметів "(Там же, с.17).
"Навчання декоративної роботі здійснюється в процесі виконання учнями творчих декоративних композицій, складання ескізів оформлювальних робіт (можливе виконання вправ на основі зразка). Учні знайомляться з творами декоративно-прикладного мистецтва. Розуміння ритму, гармонійності колірних відносин, зорового рівноваги форми і кольору, отримане учнями в процесі декоративної роботи, знаходить потім застосування в різних роботах на уроках трудового навчання: в аплікаціях, кошиках, виготовленні та рушек, вишивці і т.д. " (Там же, с.18-19).
Бесіди про образотворче мистецтво і красу навколо нас засновані на показі творів мистецтва. Бесіди виховують у дітей інтерес до мистецтва, любов до нього, розширюють уявлення про навколишній світ. Ознайомлення з творами образотворчого мистецтва проводиться на початку або в кінці уроку протягом 8-10 хвилин; як правило, два-три твори (або три-чотири ілюстрації). З 4 класу для бесід виділяються спеціальні уроки; в одній бесіді можна показувати до п'яти творів живопису, скульптури, графіки, декоративно-прикладного і народного мистецтва "(Там же, с.21).
В рамках даної концепції існують також програми для шкіл, гімназій та ліцеїв з поглибленим вивченням предметів художньо-естетичного циклу.
Для створення сторінки використовувалася література:
Програма є цілісним інтегрованим курсом, який включає в себе різні види мистецтва: живопис, графіку, скульптуру, архітектуру і дизайн, народні декоративні мистецтва, сучасні види видовищних і екранних мистецтв. Програма знайомить учнів з трьома основними видами художньої діяльності (для візуальних просторових мистецтв), трьома способами художнього освоєння дійсності: конструктивної, образотворчої, декоративної діяльністю.
1. Принцип "мистецтво як духовна культура". тобто професійна сторона мистецтва розглядається як засіб донесення його універсальної боку: відносини в єдності думки і почуття до всіх явищ життя (природі, людині і суспільству).
2. Принцип "від рідного порога в світ загальнолюдської культури". тобто опора на національне, народне мистецтво, і від цього порога хід до великим загальнолюдських духовних цінностей. Постійна перекличка, діалог культур (національних і історичних форм).
4. Принцип зв'язку з життям через постійне "перекидання" освоюваних проблем в навколишнє дитини поза уроком життя. Цьому служать робота з моделлю-лялькою "дорослих" мистецтв (майстер споруди, майстер зображення, майстер прикраси) і система домашніх завдань на усвідомлення навколишньої дійсності з позиції досліджуваних на уроці проблем мистецтва (діалог уроку з життям).
5. Блоко-тематичний принцип побудови програми, коли: а) блок тим кожного навчального року є поетапним розкриттям теми даної стадії навчання (початкова, середня і старша школа); б) тематичні блоки чвертей є поетапним розкриттям теми року; в) теми кожного уроку "по цеглинці" будують пізнання теми чверті, і "цеглинки" знову ж таки не повторюються, а розвивають крок за кроком єдину думку чверті.
6. Принцип єдності форми і змісту для програми також основоположний. Жодне завдання не повинно даватися без емоційного змісту. Малюємо, працюємо кольором, конструюємо, декоруємо завжди заради вираження певного ставлення, визначеної емоції. Вся методика - для забезпечення цієї мети. Всі навички та знання повинні бути включаемость в процес тільки за умови їх зв'язування з виконанням змісту, вони повинні бути необхідні для цього учня, і така необхідність повинна бути передбачена характером завдання.
Для створення сторінки використовувалася література:
Програма залучає дітей в сферу предметно-просторового діяльності. "У молодшому шкільному віці сприйняття простору і середовища здійснюється переважно як комплекс рухових і відчутних вражень. Тому в програмі важливе місце відводиться всіляким ігровим формам роботи, розвитку почуттів дітей: зору, слуху, руху (почуття кольору, форми, зорове уявлення звуку, музики, рухове відчуття музики, розвиток спостережливості, розрізнення звуків, нюансів кольору, настрою), своєрідності настрою в природі, мистецтві (колірне вираження музики, настрою, фантазії, звуків п рирода, стихій в природі і ін.). В середньому шкільному віці акцент зроблений на вивчення народного мистецтва, важливе місце відводиться історії рідного краю, так як особливості предметів побуту і творів мистецтва завжди пов'язані з певним історичним періодом, стилем, які виражаються через відношення людей того часу до простору і наповнює його предметів, до всього архітектурно-просторового оточення в цілому. Поступово, від простого до складного, з урахуванням природної потреби віку, школярі освоюють способи зі дання глибинно-просторового зображення і середовища в умовах інтеграції різних видів мистецтв: музики, літератури, театру, образотворчого мистецтва "(Там же, с.8-9). Інтегровані заняття передбачають сприйняття і зображення музики, зображення руху через колір, просторове рішення зображення і створення об'ємної конструкції по прослуханого музичного або літературного твору і ін.
"Виходячи із загального екологічного спрямування програми, тісному зв'язку навчання мистецтву з природою, з середовищем, система занять спирається на сприйняття навколишнього світу, в залежності від пори року, природного циклу, ритму життя людей, народних традицій і свят" (Там же, с. 9).
Для створення сторінки використовувалася література:
Принцип побудови розділів програми. В основу інтеграційного курсу таких дисциплін, як образотворче мистецтво, трудове навчання і навчання читанню, покладений синкретичний характер народного мистецтва.
Частина I. Образотворче, народне і декоративно-прикладне мистецтво
Розділ 1.Основи художнього зображення. Розвиток у дитини розуміння, що всі види зображення пов'язані з природою.
Розділ 2.Орнамент в мистецтві народів світу: побудова і види. Формування розуміння єдності людства на Землі, що всі народи світу пов'язані між собою.
Розділ 3.Народние орнаментУкаіни: Творче вивчення в процесі зображення. Осягнення і емоційне сприйняття багатства краси душі народів своєї країни, вміння бачити і виділяти красу і особливості свого краю.
Розділ 4.Художественний працю на основі знайомства з народним і декоративно-прикладним мистецтвом (основи художнього ремесла). "Дотик руками і душею" до побутових традицій життя регіону, країни.
Частина II. Усна народна творчість.
Розділ 1. Учбове матеріал сприймається усно (усно - перший і обов'язковий ознака фольклору).
Розділ 2.Учебний матеріал для навчання читання. Знайомство з необмеженими варіативними можливостями усної народної поезії, творами російської класики, створеним за народними мотивами і сюжетами.
Розділ 3.Детскій свято. Перевірка результативності навчання учнів естетичної сприйнятливості мистецтва в його синкретичної народної формі.
Частина I. Образотворче, народне і декоративно-прикладне мистецтво
Розділ 1.Основи художнього зображення. Спільне та відмінне в професійному (академічному) творчості і народній творчості.
Розділ 2.Орнамент - образ епохи. Основні орнаментальні мотиви в світовому мистецтві. Розгляд зв'язків орнаментального мистецтва як з древніми шарами художніх традицій в історії людства, так і з більш пізніми, що відображають риси культурних зв'язків народів.
Розділ 3.Народние іскусствоУкаіни: робота в творчих майстернях. Освоєння народних промисловУкаіни: розпис по дереву та ін. Знайомство з різними видами регіональних промислів, виявлення загальних конструктивних принципів і способів художньої реалізації принципу єдності життя людини і природи.
Розділ 4.Народная естетика, сімейний лад як національна традиція, загальнолюдська цінність. Розгляд російської культури як частини світової культури через діалог культур. Через багатовікову традицію побуту і сімейного укладу розкриваються основи формування національної самосвідомості.
Частина II. Музично-поетичні та прозові творчість народів. Осмислення пройденого матеріалу через інтегрований підхід до матеріалу. Засвоєння специфічних особливостей музично-поетичної творчості.
Розділ 1.Народний календар і космологія в українському фольклорі і фольклорі народів світу.
Розділ 2.Народи і їх історія в міфології, епосі, казці, пісні.
Розділ 3.Народние етика, естетика в сімейно-побутових обрядах.
Дана програма може стати основою для складання місцевих і регіональних програм по народному мистецтву.
Для створення сторінки використовувалася література:
"1. Стадія підготовки матеріалу до задуму включає в себе два роду спільної роботи учнів з учителем: а) активізацію накопиченого життєвого і культурного досвіду і б) освоєння способів побудови художньої форми. Матеріал першого роду - це все, що дитина може взяти готовим зі свого життєвого досвіду - історії, випадки, побутова обстановка, життєві відносини і т.п. Матеріал другого роду (теж готовий) - це властивості паперу або картону, графітних або воскових олівців, фарб. Освоєння способів побудови художньої форми виро сходить в процесі обговорення ряду творів мистецтва. В результаті вчитель разом з дітьми будує умовну модель нового способу художнього вираження. На прикладі творів художників-майстрів діти бачать, що застосування цього способу багатоваріантно і що володіння загальним способом дозволяє створити неповторні художні рішення.
2. Стадія постановки задуму-завдання грунтується на тому, що уяву дітей має спрямований характер, тобто побудова образу майбутнього малюнка спочатку повністю або частково може здійснюватися довільно, як вирішення певної задачі. Умови завдання (обмеження) задаються опором матеріалу (життєвого, образотворчого). Учитель визначає такі обмеження, погодившись з можливостями учнів. Завдання-задум випереджає і направляє дії малює. Здатність скласти задум має у дітей не тільки індивідуальні, але і вікові особливості. Більшості першокласників задумом служить словесне перерахування того, що буде на малюнку. Задум-завдання і образ складаються не до, а в процесі зображення і можуть змінюватися або відхилятися від придуманого і названого словами. Розвитку цієї здатності допомагає таке обговорення дитячих малюнків, в ході якого, поряд з художніми достоїнствами, особливо оцінюється оригінальність задуму.