види творчості
Різні види творчості
Природний камінь - унікальний і неповторний матеріал в руках майстра. Але ювелірні прикраси, камеї, різьблені фігурки, досить звичні в сучасному житті, це ще не весь список застосування дорогоцінних і виробних каменів. Особливе місце займає виготовлення різних видів мозаїк. Мозаїка - не просто один з найстаріших оздоблювальних матеріалів з кольорового натурального каменю, але і один з найдавніших видів образотворчого мистецтва. Час не владний над мозаїчними картинами з каменю, кам'яні фарби не тьмяніють, не вицвітають і не обсипаються. Сотні пластин дорогоцінних і напівкоштовних каменів для живописних полотен підбираються найтоншим чином і складаються в неповторні витвори мистецтва. Існують різні види мозаїки, які розрізняються по техніці їх виконання. Це візантійська, римська, російська, французька та Флорентійська мозаїки.
Зупинимося докладніше на останньої. З'явилася Флорентійська мозаїка в епоху Відродження у Флоренції. У 1580 році в Уффіці була заснована майстерня, що належала родині Медічі, де створювалися кращі зразки музичних творів: найрізноманітніші предмети світського і церковного декору. Саме в цій майстерні була розроблена техніка, актуальна і донині. У галереї Уффіці знаходиться одна з найбільш відомих робіт цієї майстерні - восьмигранний стіл з квітами, плодами і птахами. Створення реалістичних зображень є особливістю флорентійської мозаїки.
Серед палких прихильників і покровителів флорентійської мозаїки були король Іспанії Карлос III, габсбурзький імператор Рудольф II, сімейство Медичі, кардинал Мазаріні, король Франції Людовик XIV.
Техніка, яка використовується для створення флорентійської мозаїки, досить складна і вимагає багато часу. Навіть з використанням сучасних технологій обробки каменю створення однієї мозаїки у флорентійській техніці може займати кілька місяців.
Найбільшого поширення у флорентійській мозаїці отримали невеликі картини з алегоричними сценами, архітектурними і природними пейзажами, морськими і пасторальними сюжетами. Особливістю флорентійських мозаїк є їх неповторність, кожна картина унікальна. Мозаїка не тьмяніє і не вицвітає з часом - старовинні флорентійські зразки пережили кілька століть, і як і раніше сяють первозданними фарбами.
Художній ефект флорентійської мозаїки заснований на ретельному підборі відтінків каменів з використанням їх природного малюнка.
Складають мозаїку з великих шматків кольорового каменю, вирізаних по контуру зображення. Кам'яні пластинки ідеально підганяють один до одного. майстер використовує не тільки колір каменю, але і обігрує його природну текстуру. Для виготовлення мозаїки зазвичай використовують онікс, яшму, кварц, гірський кришталь, Віолан, геліотроп, перламутр, малахіт, чароит, лабрадорит, кахолонг, лазурит, корали, мармур. При виборі каменю важливо, щоб його колір і малюнок відповідали мальовничому зразком або ескізом майбутньої мозаїки. Тонкі пластини каменю з полірованою поверхнею збираються в мальовничий килим так, щоб природний малюнок поверхні каменя, природні колірні варіації і лінії текстури гармонійно доповнювали малюнок мозаїки. Кам'яні елементи можуть бути будь-якої форми, але збираються вони разом так щільно, що ні швів, ні ліній стику майже не видно. Підібрати камені для мозаїки - завдання непросте. Крім кольору каменю, необхідно добре знати його властивості - твердість, блиск, розщеплення. Прошарку, прожилки, різні включення і домішки надають різні відтінки одного й того ж виду каменю і навіть можу змінювати його колір. Палітри флорентійської мозаїки тим різноманітніше, чим більше різних каменів і порід використовується для складання малюнка. Спеціальна обробка каменю, підбір кольорів і ретельна підгонка елементів вимагає багато сил і часу.
У техніці «флорентійської мозаїки» створюють «мальовничі» картини, орнаментальні вставки в предметах інтер'єру, стільниці, меблі, вставки для ювелірних прикрас.
У Росії Флорентійська МОЗу-ка з'явилася при імператриці Єлизавети Петрівни в середині XVIII століття. Російські майстри швидко освоїли секрети цього мистецтва і вже в XIX столітті склали конкуренцію італійським художникам. Флорентійська мозаїка виявилася затребуваною і за радянських часів - вона прикрашала стелі і стіни метрополітену і різні громадські будівлі. Розміри творів в цій техніці досягали десятків, а то і сотень квадратних метрів. Однак, придбавши монументальну значущість, Флорентійська мозаїка втратила ювелірну філігранність. Зараз мистецтво флорентійської мозаїки переживає в Росії новий підйом. Як і раніше, відмітними рисами хорошою флорентійської мозаїки є - умілий підбір каменю, цікаве колірне рішення, тонкий малюнок, відсутність видимих швів і ретельність виконання.
Флорентійська мозаїка - дивовижний вид образотворчого мистецтва, загадковий, як сама вічність, втіленням якої є камені-самоцвіти, з яких вона складається.
На жаль, в середині 19 століття разом із закінченням історії Тосканського герцогства, з історичної сцени зійшла і Флорентійська майстерня. Однак її традиції на той час виявилися сприйняті в багатьох європейських державах і в тій чи іншій формі продовжили своє існування.
Сучасні майстри-каменерізи продовжують старовинні традиції і створюють ексклюзивні мозаїчні полотна, які, як справжні предмети мистецтва, чудово доповнюють сучасні елітні інтер'єри.