Епоха Відродження - одна з найяскравіших в історії світового мистецтва. Вона охоплює XIV-XVI ст. в Італії, XV-XVI ст. в країнах, розташованих на північ від Альп. Свою назву - Відродження (або Ренесанс) - цей період у розвитку культури отримав у зв'язку з відродженням інтересу до античного мистецтва, зверненням до нього як до прекрасного ідеалу, зразком. Але, звичайно, нове мистецтво виходить далеко за рамки наслідування минулого.
Художня культура Відродження складалася в період підйому культури, бурхливого зростання економіки, виникнення нового суспільного ладу - розкладання старого, середньовічного укладу життя і зародження капіталістичних відносин. Ф. Енгельс писав про епоху Відродження: «Це був найбільший прогресивний переворот з усіх пережитих до того часу людством, епоха, яка потребувала титанів і яка породила титанів за силою думки, пристрасті і характеру, по багатосторонності і вченості».
У цей час складається й багатьма способами проявляється ідеал людини діяльного, вольового. Він допитливий, виконаний прагнення до незвіданого, в ньому розвинене почуття краси.
Відродження високо підняло уявлення про людський розум, його здатності пізнавати світ. Бурхливий розвиток науки - характерна риса цього періоду. Особливу увагу в пошуках ідеалу гуманісти звертали на історію людства. Антична культура виявилася найбільш близькою їх прагненням.
З усіх областей культури мистецтво займало в Італії перше місце. Воно було природним творчим виразом людей того часу.
Мистецтво Відродження, як і попередніх епох, ставило собі за мету дати уявлення про устрій світу, земного і небесного. Новим було те, що уявлення про божество і небесних силах вже не трактуються як незбагненна лякає таємниця і, головне, це мистецтво пройнятий вірою в людину, в силу його розуму, творчих можливостей.
Життя епохи Відродження була тісно пов'язана з мистецтвом. Воно становило її невід'ємну частину не тільки як предмет споглядання, але як праця і творчість. Мистецтво як би прагнуло не тільки наповнити церкви і палаци, а й знайти собі місце на міських площах, перехрестях вулиць, на фасадах будинків та в їх інтер'єрах. Важко було знайти людину, байдужого до мистецтва. Князі, купці, ремісники, духовенство, ченці були нерідко людьми, обізнаними в мистецтві, замовниками і покровителями художників. Щедрість меценатів підігрівалася спрагою самозвеличення.
Розвитку мистецтва чимало сприяло те, що в великих містах скупчилися швидко нажиті багатства. Але легкий успіх не псував навіть самих ласих до слави і наживи художників, так як строгі основи цехової організації художньої праці були ще сильні. Молодь проходила навчання, працюючи в якості підручного у зрілого майстра. Багато художників тому так добре знали ремесло мистецтва. Твори мистецтва XV в. виконувалися дбайливо і любовно. Навіть в тих випадках, коли на них не лежить відбиток таланту чи генія, нас незмінно захоплює добротне майстерність.
З усіх видів мистецтва перше місце належало образотворчим мистецтвам і архітектурі. Недарма імена великих живописців XV в. відомі кожній освіченій людині.
Епоха Відродження охоплює кілька століть. Її ранній етап в Італії відноситься до першої половини XV ст. але він готувався всім ходом розвитку мистецтва другої половини XIII-XIV ст.
Батьківщиною Відродження стала Флоренція. «Батьками» Відродження називають живописця Мазаччо, скульптора Донателло, архітектора Ф. Брунеллески. Кожен по-своєму, але всі разом вони закладають основи нового мистецтва. Мазаччо у віці близько 25 років приступив до розпису капели Бранкаччи в церкві Санта-Марія дель Карміне у Флоренції. Створені ним образи виконані людської гідності, наділені фізичною силою, красою. Головне художній засіб Мазаччо - могутня світлотінь, розвинене розуміння обсягу. Художник помер, не досягнувши 30 років, але його учні та послідовники продовжили пошуки нового в галузі монументального живопису, перспективи, колориту.
В італійському мистецтві XV в. виробляється своєрідне розуміння художньої правди. Художники продовжують черпати свої сюжети з церковних легенд, стіни церков прикрашаються виключно біблійними сценами, але ці сцени переносяться на площі і вулиці італійських міст, відбуваються як би на очах у сучасників, і завдяки цьому сама повсякденність набуває піднесено-історичний характер. Художники включають в легендарні сцени портрети замовників і навіть автопортрети. Часом в мальовничу композицію потрапляють вулиці з випадковими перехожими, площі з галасливим натовпом, люди в сучасних костюмах поруч зі священними персонами.
Головною відмінною рисою живопису стала науково обґрунтована перспектива. Художники пишалися нею як відкриттям і презирливо ставилися до своїх попередників, які її не знали. Вони могли з математичною точністю будувати в тривимірному просторі складні, багатофігурні композиції. Правда, флорентійські живописці обмежувалися лінійною перспективою і майже не помічали ролі повітряного середовища. Однак історичне значення відкриття перспективи був величезний. В руках великих живописців вона стала могутнім художнім засобом, допомогла розширити коло явищ, що підлягають художньому втіленню, включити в живопис простір, пейзаж, архітектуру.
Італійський живопис XV в. - переважно монументальна. Вона виконувалася на стінах технікою фрески і за своїм характером була розрахована на сприйняття видали. Італійські майстри вміли надати своїм образам загальнозначущий характер. Вони відкидали дрібниці і подробиці і дивилися на світ очима людей, які вміють бачити сутність людини в його жесті, телодвижении, поставі. Основоположником скульптури Відродження був Донателло. Одна з головних його заслуг - відродження так званої круглої статуї, що заклало основи розвитку скульптури наступних часів. Найбільш зрілий твір Донателло - статуя Давида (Флоренція).
![Відродження (ренесанс) (1430-і роки Бронза) Відродження (ренесанс)](https://images-on-off.com/images/127/vozrozhdenierenessans-3e30ffa4.jpg)
Донателло. Давид.
1430-і роки. Бронза.
Національний музей Барджелло. Флоренція.
Донателло. Давид.
1430-і роки. Бронза.
Національний музей Барджелло. Флоренція.
Вирішальну роль у розвитку архітектури Ренесансу зіграв Брунеллески. Він відроджує античне розуміння архітектури, не відмовляючись в той же час від середньовічної спадщини.
Брунеллески відродив ордер, підняв значення пропорцій і зробив їх основою нової архітектури. Здійснити все це йому допомогло вивчення римських руїн, які він ретельно вимірював і любовно змальовував. Але це не було сліпим наслідуванням античності. У будівлях, побудованих Брунеллески (Виховний будинок, капела Пацці у Флоренції та ін.), Архітектура наповнюється тією натхненністю, яка була невідома древнім.
![Відродження (ренесанс) (+1434 Дерево масло) Відродження (ренесанс)](https://images-on-off.com/images/127/vozrozhdenierenessans-80ed9758.jpg)
Лука Фанчеллі. Палаццо Пітті.
1458-1464. Флоренція.
Лука Фанчеллі. Палаццо Пітті.
1458-1464. Флоренція.
Італійці харчували великий інтерес до пропорцій в мистецтві, в першу чергу в архітектурі. Їх створення радують глядача відповідністю форм. Готичний собор вже в силу своїх гігантських розмірів важко Оглянувши; будівлі епохи Відродження як би охоплюються єдиним поглядом, що дозволяє оцінити дивовижну пропорційність їх частин. Мазаччо, Донателло, Брунеллескі були далеко не самотні в своїх шуканнях. Одночасно з ними працювало багато чудових художників. Наступне покоління художників Відродження в другій половині XV ст. збагачує нове мистецтво і сприяє його повсюдного поширення. Крім Флоренції, де найбільшим майстром цього часу був С. Боттічеллі, виникають нові художні центри і місцеві школи Умбрії, Північної Італії, Венеції.
![Відродження (ренесанс) (1430-і роки Бронза Національний) Відродження (ренесанс)](https://images-on-off.com/images/127/vozrozhdenierenessans-e1323fd7.jpg)
С. Боттічеллі. Весна.Ок. 1477-1478. Полотно, олія.
Галерея Уффіці. Флоренція.
С. Боттічеллі. Весна.Ок. 1477-1478. Полотно, олія.
Галерея Уффіці. Флоренція.
Тут працювали такі великі майстри, як Антонелло да Мессіна, А. Мантенья, Джованні Белліні і багато інших.
![Відродження (ренесанс) (1430-і роки Бронза Національний) Відродження (ренесанс)](https://images-on-off.com/images/127/vozrozhdenierenessans-4fcb5b76.jpg)
А. Мантенья. Зустріч Людовіко і Франческо Гонзага.
Між 1471-1474. Фреска західної стіни
Камери дельї Спози (фрагмент). Мантуя.
А. Мантенья. Зустріч Людовіко і Франческо Гонзага.
Між 1471-1474. Фреска західної стіни
Камери дельї Спози (фрагмент). Мантуя.
Пам'ятники, створені в Італії на рубежі XV-XVI ст. відрізняються досконалістю і зрілістю. Цей період найвищого розквіту італійського мистецтва прийнято називати Високим Відродженням. Серед численної армії обдарованих майстрів в цей час працюють такі, які з повним правом називаються геніями. Це Леонардо да Вінчі. Рафаель Санті. Д. Браманте, Мікеланджело Буонарроті, дещо пізніше виступають Джорджоне, Тіціан. А. Палладіо. Історія цього періоду в значній мірі історія творчості цих майстрів.
![Відродження (ренесанс) (+1434 Дерево масло) Відродження (ренесанс)](https://images-on-off.com/images/127/vozrozhdenierenessans-f5c52c2d.jpg)
Рафаель Санті. Сикстинська мадонна.
1515-1519. Полотно, олія.
Картинна галерея. Дрезден.
Рафаель Санті. Сикстинська мадонна.
1515-1519. Полотно, олія.
Картинна галерея. Дрезден.
Останні дві третини XVI в. називають Пізнім Відродженням. Це період посилення феодальної реакції. Католицька церква оголошує похід проти гуманізму в усіх його проявах. Криза охопила і мистецтво. Художники, як правило, обмежуються запозиченнями мотивів і прийомів великих майстрів. В їх роботах багато витонченості, гостроти, витонченості, але часом відчувається гіркота, байдужість, їм не вистачає теплоти і природності. В кінці XVI ст. криза посилюється. Мистецтво стає більш регламентованим, придворним. І в цей час творили великі художники - Тиціан, Тінторетто, але це були лише великі одинаки.
Криза ренесансної культури, звичайно, не означав, що спадщина Відродження було втрачено; воно продовжувало служити прикладом і критерієм оцінки культури. Вплив мистецтва італійського Відродження величезна. Воно знаходить відгук у Франції, Іспанії, Німеччини, Англії, Росії.
![Відродження (ренесанс) (1430-і роки Бронза Національний) Відродження (ренесанс)](https://images-on-off.com/images/127/vozrozhdenierenessans-30143ef1.jpg)
Мікеланджело. Дельфийская сивилла.
1508-1512.
Фреска плафона Сікстинської капели (фрагмент). Ватикан
Мікеланджело. Дельфийская сивилла.
1508-1512.
Фреска плафона Сікстинської капели (фрагмент). Ватикан
У Нідерландах, Франції та Німеччини XV-XVI століття також відзначені підйомом мистецтва, особливо живопису. Це період так званого Північного Відродження.
Уже в XIII-XIV ст. тут склалися вільні торгово-ремісничі міста, розвивається торгівля. В кінці XV ст. культурні центри Півночі зміцнюють свої зв'язки з Італією. Художники знаходили тут зразки для наслідування. Але і в самій Італії працювали і високо цінувалися нідерландські майстри. Особливо приваблювала італійців нова олійний живопис і гравюра на дереві.
Обопільне вплив не виключає того своєрідності, яка відрізняє мистецтво Північного Відродження. Тут міцніше збереглися старі традиції готичного мистецтва. Боротьба за гуманістичні ідеали носила в цих країнах більш гострий характер. Селянська війна в Німеччині початку XVI ст. сколихнула всю Західну Європу, сприяла тому, що мистецтво на Півночі набуло більш помітний відбиток народності. Італійське і Північне Відродження при всіх своїх відмінностях становлять хіба що два русла одного і того ж потоку.
Найбільший нідерландський живописець XV в. - Ян ван Ейк. Справді талановитими майстрами були Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус, Мемлинг, Лука Лейденський.
![Відродження (ренесанс) (+1434 Дерево масло) Відродження (ренесанс)](https://images-on-off.com/images/127/vozrozhdenierenessans-c9ff1126.jpg)
Ян ван Ейк. Портрет подружжя Арнольфіні
1434. Дерево, олія.
Національна галерея. Лондон.
Ян ван Ейк. Портрет подружжя Арнольфіні
1434. Дерево, олія.
Національна галерея. Лондон.
Творчість Пітера Брейгеля Старшого - це вершина мистецтва Північного Відродження середини XVI ст.
![Відродження (ренесанс) (1430-і роки Бронза) Відродження (ренесанс)](https://images-on-off.com/images/127/vozrozhdenierenessans-3ead3ea4.jpg)
П. Брейгель Старший. Мисливці на снігу.
1565. Дерево, олія.
Музей історії мистецтва. Відень.
П. Брейгель Старший. Мисливці на снігу.
1565. Дерево, олія.
Музей історії мистецтва. Відень.
У Німеччині найбільшим представником німецького Відродження був Альбрехт Дюрер. Але не єдиним. Тут творили такі за мечательно художники, як Матіс Нітхардт, Лукас Кранах Старший, Ханс Хольбейн Молодший і інші.
![Відродження (ренесанс) (відродження) Відродження (ренесанс)](https://images-on-off.com/images/127/vozrozhdenierenessans-c0a4b8b0.jpg)
Л. Кранах Старший. Мадонна під яблунею.
Після 1525. Полотно, олія.
Державний Ермітаж. Санкт-Петербург.
Л. Кранах Старший. Мадонна під яблунею.
Після 1525. Полотно, олія.
Державний Ермітаж. Санкт-Петербург.
Переворот, вироблений в епоху Відродження в області духовної культури і мистецтва, мав величезне історичне значення. Ніколи ще в Західній Європі мистецтво не займало такого видатного місця в суспільстві. Протягом наступних трьох століть європейське мистецтво розвивається на основі засвоєних і узаконених художниками Відродження принципів. Мистецтво Відродження зберігає притягальну силу і в наші дні.
Словник юного художника