Заливка є одним з найважливіших прийомів акварельного техніки, оскільки привносить в картину особливий настрій.
Заливку зазвичай виконують до того як приступити до основного етапу живопису. Адже наскільки зручніше зображати, до примі-ру, квітковий вазон на вже готовому тлі, ніж зафарбовувати окремі ділянки цього фону, "пробираючись» пензлем в простір між дрібним листям і квітами!
Однотонна заливка полягає в нанесе-ванні на велику площу поверхні осно-ви фарби одного кольору. Цей тип заливки надає глибину загальної тональності картини і привносить в емоційну атмосферу твору елемент чуттєвості. Пості-пінна заливка, часто звана "розтягується-кой кольору», передбачає нанесення на по-поверхню основи одного кольору різної інтенсивності: у верхній частині колір фарби найбільш інтенсивний, донизу він поступово втрачає свою насиченість, оскільки в крас-ку додається все більша кількість води. Ця техніка використовується для фону Натюр-Морт. Багатобарвна заливка виконується за допомогою двох або більше кольорів - таким чином, фон в різних частинах картини бу-дет відрізнятися за кольором. Припустимо, що фо-ном пейзажу є і поле, і небо - в цьому випадку підійде двоколірна заливка із використанням користуванням блакитного і зеленого.
Необхідність заливки картини виникає не завжди. Деякі акварелісти взагалі ніколи не користуються цим прийомом. Проте, нам оволодіти навичками заливки потрібно обов'язково, оскільки це допоможе краще розібратися в непростих "взаєминах» фарби та паперу - зокрема, вивчити особливості такого важливого процесу, як висихання поверхні основи.
Тонка, майже прозора заливка неба і річки підкреслює проникливий характер представленого пейзажу
Вільям Каллоу "Ворчестерський собор з боку річки»
- кисть № 20 -колонковая, біляча або з синтетичного волокна
- акварельний папір в альбомі або окремий лист, натягнутий на дошку
- натуральна губка
- тюбик акварелі кольору "берлінська лазур"
- ємність для фарби
Підготовка однотонної заливки
Натягуємо на дошку лист 260-грамової паперу (якщо збираємося працювати в альбо-ме, то це повинен бути блок щільною 400-грамової паперу). Дошку фіксуємо строго вертикально або злегка під Накло-ном - але тільки злегка, тому що занадто-ком великий кут нахилу стане причи-ною скупчування фарби в нижній частині ос-нови, і заливка в цьому місці вийде бо-леї темної, ніж вгорі. Беремо саму біль-шую кисть і вільними широкими мазка-ми покриваємо фарбою всю площу по-поверхні паперу. Ємність з водою і палить-ру маємо в безпосередній близькості сті від дошки з натягнутою папером, посколь-ку, якщо фарба з кисті випадково капне на ще не "залитий" ділянку основи, то пляма, навіть якщо спробувати його відразу ж вите реть , все одно залишиться, і однорідність шару буде порушена.
Видавлюємо з тюбика трохи фарби на палітру і пензлем № 20 перекладаємо її в ємність для фарби, де змоченою в чистій воді кистю розбавляємо її до того моменту, поки на дні ємності не утворюється невелика калюжка. Чим більше разбавлен¬ной буде фарба, тим світліше буде заливка, тому якщо ми плануємо отримати заливку більш темного кольору, слід додати в ємність трохи фарби з палітри. Кількості отриманої фарби повинно вистачити на весь процес роботи.
Змочивши губку у чистій воді, зволожуємо папір. Почавши зверху по центру, протираємо поверхню в одну і іншу сторону і поступово доходимо до низу. Не слід сильно стискати губку, оскільки інтенсивно ллється з неї вода може привести до деформації окремих ділянок паперу. Поверхня повинна бути зволожена равно¬мерно: якщо, поки ми добралися до низу, папір вгорі вже встигла підсохнути - варто ще раз провести по ній губкою.
Заливка робиться на вологій поверхні, тому, не чекаючи, поки папір ви¬сохнет, пензлем № 20 перемішуємо фарбу і проводимо широку смугу. У лівого краю паперу повертаємо кисть і проводимо нову смугу - справа наліво. Дійшовши до лівого краю паперу, знову повертаємо і проводимо таку смугу ... Не переривається ні на мить - до тих пір, поки вся площа папери не буде покрита фарбою.
Після завершення заливки кладемо дошку горизонтально і терпляче чекаємо, поки висохне барвистий шар. Придивившись уважніше, помічаємо, що між смугами залишилися вузенькі просвіти білого паперу: не варто засмучуватися раніше часу - після висихання вони зникнуть, і заливка стане менш темною і більш однорідною.
Катери і човни на березі річки
Композиція Темою цієї акварелі, замовленої нами спеціально до цього уроку в однієї художниці, є міст Брейдона над річкою Яру. Ми не станемо точно копіювати роботу професіонала, а просто візьмемо її за основу для зображення найпростішої картини, в якій заливка покриє які не визначені ділянки композиційного простору, а всю його площу.
- папір для акварелі в альбомі або окремий лист (25x35см), натягнутий на дошку
- 3 кисті № 20, 10 і 7
- олівець В
- 2 склянки води, губка, ємність для фарби
- палітра для змішування цветовкраскі: охра світла, марс коричневий, берлінська лазур, Сієна натуральна
- ніж і лінійка
Працюємо на аркуші порівняно тонкого паперу, натягнутому на дошку, або на більш щільному папері в альбомі. Олівцем В акуратно наносимо контури основних об'єктів: міст далеко, пристань, катери і човни по центру і справа, берегова лінія на передньому плані ... Це - головне, деталі ж нас поки абсолютно не цікавлять.
У ємності для фарби сильно розбавляємо водою трохи охри світлої і морсу коричневого так само, як ми це робили, виконуючи попереднє завдання. Завдавши отриману суміш на шматочок паперу, подивимося, чи не занадто вона темна (світла). Воложимо поверхню паперу губкою і заливаємо фон пензлем № 20. Кладемо папір горизонтально і чекаємо, поки поверхня висохне.
Не забуваємо періодично міняти воду! Для зображення мілини і моста змішуємо сиену з охрою, берлінською лазур'ю і Марсом коричневим, які візьмемо в приблизно рівних частинах. Цією ж сумішшю малюємо центральну частину пристані на передньому плані.
Простір між катерами та човнами зафарбовує не надто ретельно, залишаючи навколо них невеликі отвори, які ми покриємо пізніше. Кілька сірих точок на ділянці мілини намітять дно річки і пожвавлять монотонну поверхню води. Тим же кольором закриваємо вікна катерів на передньому плані. Ми залишаємо висихати.
Затемнюємо барвисту суміш, додаючи в неї потроху кожного зі складових квітів. Працюючи над цією ділянкою, художник сумнівався, чи не занадто темним вийшов опеньок - якщо у нас виникнуть подібні думки, варто перевірити колір суміші на окремому клаптику паперу і при необхідності отримання більш світлого опенка трохи розбавити її водою. Зробимо темнішими окремі ділянки моста: така гра тонів зробить будова більш виразним.
Міняємо воду і чистої пензлем № 10 змішуємо всі чотири вихідних кольору, намагаючись добити красивого темно-оливкового опенка (підказка: охри і берлінської блакиті беремо менше, ніж Сієни і Марса коричневого). Покриваємо цією сумішшю ділянки пристані за катерами та човнами, а також наносимо нею кілька широких смуг по краю обмілини на передньому плані.
Приготуємо сіро-коричневий з морсу коричневого, Сієни і берлінської блакиті. Злегка затінити загальну світлу тональність пейзажу, покривши отриманим кольором деталі: поперечини, щогли катерів, видніються вдалині на пристані невеликі споруди ...
Змочивши в чистій воді кисть № 7, розчинний нею в чистій посудині трохи берлінської блакиті. Цим кольором намічаємо основи катерів. Картина відразу «ожила», чи не так? Просто дивно, як отриманий яскраво блакитний відтінок, виділяючись із загальної гами приглушених опеньків сірого, зеленого і коричневого, в той же час, гармонійно поєднується з ними.
Художники часто навмисно залишають не залита невеликі ділянки невизначеної форми, які потім перетворюють в хмари на небі або брижі на поверхні води ... Ми дуже старалися домогтися однорідності заливки - тому у нас практично не залишилося не зафарбованих місць. І тепер, для створення, наприклад, ефекту сонячних відблисків нам доведеться за допомогою ножа зробити кілька подряпин в необхідних місцях.
Візьмемо лінійку і за допомогою найтоншої пензлик (або кінчиком її держака) намалюємо кілька прямих ліній цієї щогли катерів і канати мого. Картина готова.
Однорідна заливка занурює представлену сцену в витончену атмосферу раннього вечора або раннього ранку.
І вся ця краса вийшла всього з чотирьох фарб!